线条的节奏美

中国山水画是以线为主要造型语言的艺术，这种线条能表现物象的轮廓、形神、运动等。中国画家根据不同的表现对象和情感要求，创作出各自不同的笔法、墨法、描法、皴法；又把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、干湿加以巧妙的组合，创造出不同的节奏美。中国画讲究用笔，而线条正是用笔的一种体现。用笔包括竖笔、横笔、卧笔、拖笔、逆笔等，通过线的粗细、线的力度、线的虚实可直接在画面中反映出对象的生命力。在提按间可以画出线的粗细，粗的线条有壮浑感，细的线条有灵动感，中锋线条有坚实圆润感，侧锋线条有潇洒超脱感，偏锋线条有浮躁剥削感，藏锋线条有含蓄感，露锋线条有生辣感。山水画中的线不是描出来的，而是用写的笔意表达出来的，线条本身的完成应是熟练运笔加上符合描绘对象。中国画中有节奏的线条，可以唤起欣赏者对生活中类似物体的联想以及人们的不同感受。通过对线条疏密、虚实的处理，能表现出对象的形态和空间关系；通过行笔的快慢、抑扬能表达情绪；通过顿挫转折，能表现形态结构与透视变化；将各种不同的线有机地组合在一起，便有惊人的表现力和形式美。

点的节奏美

"点"是写意山水画中不可或缺的一部分。由于山水画对特定景物表现的需要，历代山水画家创造了各种“点”的方法和形式，丰富了山水画点技法的表现力。点能表现的内容非常丰富。比如点叶法有大混点、小混点、平头点、重点、破笔点；用笔上有大横点、小横点、竖点、尖点、扁点、斜点、秃笔点等。根据四时景物的不同状态，点的方法也是各不相同，如春景多用淡墨，夏天适合用浓墨点染，秋景则用渴笔点出秋天的萧瑟之感，冬景适合用焦墨勾其树石。由于点对用笔用墨上的变化要求，山水画形成了与音乐相类似的节奏美。

墨色变化的节奏美

“墨”是中国水墨画艺术创造的灵魂，包含着中国传统文化的精髓，在生动的自然变化中与艺术家的精神合为一体，创造出中国画特有的笔墨韵味，有着极为丰富且复杂的节奏美。墨分五色，唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”显然，水墨的地位被无上抬高。中国山水画的“墨”色变化非常丰富，大自然的万千气象、春夏秋冬、高山峻岭、小桥流水、山野人家、花鸟虫鱼……尽在五墨之中。“五墨六彩”的万千变化呈现出色简意繁、无限达意的特征，从而形成了自己独特的墨色语言，墨不仅赋予万物万象，更在墨色的节奏变化中赋予物象生命和精神，使画面表现出外在形式与内在精神的统一。当然这种墨色语言是画家“外师造化，中得心源”的结果。