艺术家｜康建都

个人简介 : 新加坡南洋理工大学习艺术史，武汉市美协会员，艺术世家，新加坡海归，职业画家。

艺术自述：一，我们对外界的认知是浅薄的，个人的理解也不一样，不应在画中过分显现自已对景物的描绘。二，世间万物都是相互关联的，当任何一个图示进入画中，都要考虑对画中其它元素的影响。三，大势形成稳定的图像，可局部的小势却是随机，弱意思的。人生轨迹是大势，清晰可见，但生活体验的记忆却是混浊，碎片化的。我在相互关联的画面中，增加了局部的破碎和混浊。四，画家应该将绘画的诸多技法，图示，材料，都预购在脑中，并让它们和自己在感觉建立联系，以便绘画时可以自然的外露。五，画家要有宽广的思维，你思路远，才有可能为观者展现一个广阔的内在视域，使其神遊远方。

获奖经历：

2022 日本东京第十五届纪念国际书画大赏展，铜奖，日本东京都美术馆

2021 第四届新抽象主义暨年度大展获银奖（金奖空缺，唯一银奖），线上展

近期展览：

2022 迎新春海内外名家邀请展，线上展；

2022 年代物《1970s复古未来主义篇》当代艺术作品展，线上展；

2022 第二届山水画与风景画学术，线上展；

2022 日本东京第十五届纪念国际书画大赏展，日本东京都美术馆；

2021 第四届新抽象主义暨年度大展，线上展；

2021 第二届新抽象主义绘画展，线上展。

艺术专访 INTERVIEW

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Q1：您好，首先欢迎您的作品加入此次展览“何以为界”，本次展览的主题旨在探讨“边界”的定义与自我身份认同相关议题，你在艺术自述中提到“世间万物都是相互关联的”，请问你对边界的定义是什么？你如何阐释此次参展的作品和本次主题之间有何联系？

A1：零三年我从新加坡回国，在武汉市看了一个12人画展，都是武汉知名画家。当时我还是很受益的，观众反应也很热烈。时隔八年，他们又一次举行这样的展览，我又去参观。人还是那么几个人，画的画还是那么几种类型的画，看的人可是寥寥无几。七八年的时间，社会已经发生了很大的变化，那画家画的东西还是老样子，当时让我感觉到，跟这个社会飞速的发展有些格格不入。当时我也在思索绘画边界的问题。那么回到我自己的画作，我的第一个边界的扩展，就是中西化的融合。我本来是一开始都是在画西画的色彩、素描，后来将国画融入到这个绘画当中。西画让我建立了色彩的冷暖和对比这两方面的训练，那么中国画的这个笔墨、节奏，气韵，疏密结合让作品产生了一个新的绘画面貌。第二个算是科学和绘画的融合，我本人是学机械的，机械工程师。绘画严格讲是受母亲的影响，也是我从小到大的一种爱好。因为我学过材料力学，机械设计，所以说在这个绘画的过程中，比较注重画的立着力点，绘画的这种趋势，平衡，冲突力量的化解。还有力学，结构力学，这种形式上，结构上的美的融合。这第三个结合可以说是哲学，社会学，和绘画的融合，我认为这个绘画里面很大一点，就是要强调原创性。原创性必须要从自身的内部，观察力，感受力，看问题的方法，对世界的认知等等方面发出来的。你了解了这些东西，你的绘画才能够是从内心往外涌出来的东西。

康建都｜红娟，宣纸水墨，80×80cm，2022

Q2：在您的介绍中了解到您出生于艺术世家，可以讲讲您的生活环境给您的成长及创作带来了哪些影响呢？

A2：我母亲是徐悲鸿的学生，和赵无极曾是同学，后来也从事教学工作。小时候，母亲讲绘画的观察方式，她要学生注意人物表情形成的内在原因。举个例子，她在跟她的学生讲画肖像时，说人物表情这个形成的内在原因。比如一个乞丐的和一个领导，表情会有很大差异，这个表情后面的原因，比如领导，他的思维方式，他的思考习惯，常常会使脸部的某些肌肉常处在一种紧绷的状态。而乞丐，他常年的饥饿感，他的那个不自信，那个卑微感，让他的面部的某处的表情，那个肌肉也处在一种状态中。时间长了，他们的这个面部的形象就会发生变化，领导一看就像是领导，乞丐一看就卑微怯懦。

这让我从小对事情的观察方式产生了很大的影响，以至于我在后面对事物的观察都从表象后面的形成原因进行深入分析。

你看我画的很多抽象的这个人物或者是动物，他跟真真实实的物象有很大的差异，可是他的灵魂被我抓住了，所以他就有灵性。

康建都｜红1，宣纸水墨，80×160cm，2022

康建都｜红3，宣纸水墨，80×80cm，2022

Q3：在您的作品中常出现线条这一元素，您将画面中的大势类比人生轨迹，那这些线条与人生轨迹有什么联系吗？

A3：绘画当中的任何一个语言，它必须要和人们的认知要发生联系。其中很重要的一个元素就是笔墨，我对我绘画中的笔墨是这样理解，它是一种情绪的表达，也就是我的情绪通过笔墨的快慢，粗细去表达。第二个，颜色，人们通过这个颜色可以想到什么，可以感觉到什么。第三，线条也是如此，粗线细线，这个线走得快，那个线走得慢，这个线转折弯曲，粗细变化，疏密变化，它都能让人对应的产生一种感觉。我的绘画当中就试图用这些元素让它和我要表达的意图和我的情绪发生某种联系。我要提高的就是它和我发生了联系，它能不能和观众也有相同的联系？这就是我要不断在绘画上追求的。

康建都｜山川4，宣纸水墨，60×60cm，2021

Q4：为什么选择宣纸水墨作为创作媒介？在用传统媒介进行抽象主义的表达的过程中你有怎样的心得体会和感悟，可否与我们分享？

A4：用宣纸，中国画的这些材料来表现我的抽象风格，是因为我的抽象里边有很大的特点就是，它很强调偶然性和不确定性。这种偶然性，不确定性和随机性，用宣纸和中国画的这一套材料是比较适合的。我用的宣纸，有的时候用的半生半熟的，有的时候用生宣，有时候用那个云皮纸，我不是很在意这个，包括用颜色，我今天可能是这样调，下次可能是另外一种方法调，然后用笔也是，一下子用狼毫一下用羊毫，一时粗一时细，都是由着当时的心情和感觉来。跟书法写到一定境界，笔是随着人的心境，状态，所处的思想去走一样的道理。