那个画友，提出要我来说一下这个抽象画怎样看懂的问题。

我在画廊里边挂的我的抽象画，多半的人还是看不懂。我也常常跟他们去解释我的抽象画。

我也看到很多关于抽象画的文字叙述，有的是观看的观点，有的是画者的观点，我想就这个问题，因为我经常跟大家谈这个问题，可能我有一定的思考，所以说想在这里跟大家分享。

首先就是人们对绘画的认知，大部分人的认知都是认为绘画是要画具体的某一个东西，所以说观者，都在看画的过程中，都在去分析，去找你这个画面里边的文字性，文学性的东西，物象性的东西，遇到抽象画时，他们就找不到这些东西，就会说看不懂。

实际上这个认知的形成还是很古老的，因为当时人们绘画的目的还是为了记录，还是为了呈现，这个物象的东西。

还有就是大量的美术方面的教育，都是在他启蒙的过程中，都是对具体某一个东西去描绘，什么瓶子，苹果，房子，具体的对象去描摹，这样就让大家对这个绘画的认知都局限在具象性的这个范畴。

这个，近代，这个照相照相的出现，这个呈现这个功能，就已经让绘画中的具象绘画，被压缩，基本上没什么那个实际的价值了。

这个抽象，就在这个环境基础上就得到了发展和流行。

所以说，我认为要看懂抽象画，最最主要的还是要这个看的人，首先要摒弃在画面中去找东西，在画面里去找文字文学方面的表达形式，要摒弃这样的一种认识和认知。

我下面就我个人，画过具象画，也画过抽象画的一个画者，对这个问题的思考。

我认同四川有几个搞美术研究的人，他们的一些论述，我最近看了一下子，我比较认同。

他们提出发展绘画的有三个元素：画面、绘画者和观者。那么绘画者他面对生存的这个环境当中，接触的很多物象的感觉，这个生存环境，社会环境，以及他的学识，他都会有很多各种各样的感觉。

通过他的绘画的这个技能，把这些感觉画出来，这是形成了画面；观者，又通过观察分析这个画面，那么他们三者，就形成了一个三元素。

绘画者，他将他所看到或者感觉到的东西进行偏离，这种偏离的描绘就是说他看到的是这个东西，他可能是想到的是另外一种感觉，他通过这个东西发生一个偏离。

然而这个偏离是因人而异的，因为人的本性里边就有偏离这个这个倾向，只是说有的人，他的倾向于朝这个方向，有的偏向于另外一个方向。

这个也就是基本上，就是我们说的抽象化的这个概念，就是你抽象画，把具体的物象和具体的感觉把它抽离出来，用自己的绘画语言把它呈现出来。

当然具象画也有偏离的概念，你看到的这个东西，你看到的这个人，看到的这个物，你在不同的人，不同的状态，你也会在描绘的时候和真实的东西发生某种倾向性的转变。

可是他们在具象画的绘画这过程中，他还是具体某处存在某一个东西，他在这个基础上发生偏离。

而抽象画的偏离和这个偏离又有很大的不一样，抽象画的偏离它是经常的，你看我画画常常都是在画的时候，没有具体要画什么东西，在绘画的时候，慢慢的把自己曾经的感觉或者画面生发出来的感觉，然后把它慢慢汇总汇总，形成了一个画面。

那么这个画面的形成，它可能涵盖了你的思维，涵盖了你曾经的某一次的感觉，也涵盖了你的当时绘画的心情。

这些东西，每个人都会有很大的差异的感觉思维，这个，那个当时的情绪是因人而异的，而且每一个画家在不同时段，他绘画出来的作品也会发生很大的不一样。

所以说，抽象画比具象画，它发生的偏离要大的多，而且是发散性的。

作为一个观者，也就是这个三元素当中的一个元素，观者当他面对这个画面的时候，他也会发生偏离。

他会对你这个抽象画的某一个地方，让他曾经想到了什么东西，然后他会对你画面的某一个符号，更加有敏感，而且还有很多时候他是读不出来你绘画者，当时画这一部分的用意。

可是他能够用他和你不一样的感觉去审视这个画面，他可以得到不同的感觉，比方说积极向上，比方说情绪激昂，比方说忧郁，比方说平缓，比方说，运动感，比方说互相之间的力量的平衡感。

比方说树林里边的各种树木往上，各种植被往上生长，迎向阳光，它形成的那一种画面感。

比方说大家围绕着一个中心人物排布在一个画面当中，形成了一个互相有机的舞蹈感。

比方说，在一个黄的油菜花的这个田野里面，有一个穿穿紫色衣服的女孩子，在那里翩翩起起舞，形成的那一种气场，一种张力。

抽象画，它就是要你去通过你的感受去得到这样一些结果，而不是要你看这个画，要你去看到，这个画是画了一个鸡子，还是一个猫子，还是个人，还是一个狗，它不是这样，要你去从抽象画里面得到这个东西。

这就是三元素里面的观者对画面的偏离，它的偏离并不是你要想表现的那个东西，它可能近似于你要想表现的东西。

这个也是观者看画以后的再一次创作。

你就拿梵高那个向日葵来说，梵高当时画这个向日葵，他当时是个什么心情，我们后来的人解读，看这个向日葵能够得到什么心情，不是一样的，梵高他当时画这个向日葵的时候的那种意图，那种感觉，那一种他的思维，和我们现在的人不是一回事。

可是他的向日葵是个艺术品，它能够可以让我们看它能够产生很多感觉，接受我们每个人自身的修养，自身对社会的理解，符号的理解，产生不同的认知，这是我们现代人看向日葵的一个再创作，这也是说明向日葵是一个艺术品。

然而，让人们观看时能够产生偏离，能够让人们通过你的画面产生想象，展开想象的这个翅膀能够神游远方，这都源于你本身对物象的偏离描绘。

你只有有了偏离，让观者感觉到你的画面，让他能够产生联想，让他能够产生思维，形成一种触动，这就是抽象化的最主要的这个力量。

我这样讲，可能讲的不是很专业的术语，我只是从一个绘画者，按照我自身的一些感觉来描绘这个事情。我现在就，再具体一点，比如说我从我的绘画中拿几张出来，面对这张画，我来谈谈我对这些画的感觉，作为观者能不能得到我这种感觉，不一定，你们可能看到我这个画了，会联想到另外一种，那个画面。

我的抽象画有两类，一类是，就像我现在刚才展示这两张画样，它有具象画的一些元素，有具象画的一些特征，影子，而且，它是用抽象的方式来呈现。

比如我上面这一张，我叫他叫老狗，老狗，就是狗子老了。

他有一个眼睛在那里，通过这个眼睛，你再往往四周延伸展开，想象一个狗的头和它的后面的身体，逐步逐步就被你想象出来。

然而为什么去说他是老狗？我实际上在画这个的时候，我没有准备画狗子，我只画一个画面，它的各种线条怎么怎么交织，怎么停顿，怎么冲突，怎么怎么展开。

当我画着画着，慢慢一下，突然想到有一个老者的形状出现在我的眼前。有一个眼睛在隐隐约约的在看着我。

逐步逐步这个画面眼睛那个地方就开始具体一点，然后慢慢慢慢就生发出来一个狗子的形象。

那些皱纹，那些脸上很复杂的线条，那个不是很有神的眼睛，很忧郁的眼睛，让这个画面跟这个老者就发生了联。

老人，经过沧桑的人，有智慧的人，这个画面就慢慢慢慢的就置入了脑中，然后就把这种特征逐步逐步的就画入了画面。

这是我画这个画的一个心路，我最开始没有想画狗子，然后画着画着，是什么东西让我突然想到了这个狗子。这个东西我没办法解释，它就是逐步逐步的就生发，让我有这样的感觉。

当我明确了狗子和老者的这两个概念时候，那个再往下画的时候就是有意识的再往下进行。

可是这张画画出来这个样子，作为一个观者，你不一定能看的出来，或者你看出来以后，不一定是我想要呈现的这些东西，你可能看的是另外一个东西，皱皱巴巴的，有的平缓，有的开阔，有的东西在那里密集，有的地方让你在那里停顿，思考这个东西，你作为观者，你会产生偏离的，这个去思考这个问题。

可是一个抽象画的最基本的几点，这个画应该具备，第一，他的每一根线要有感觉，不是飘的，不是脑袋瓜子在看手机，在想别的事情，然后那个手在那里随便出来的线条。

然而线条和线条之间它要有关联，就是你这个地方有这样一个线，在另外一个地方要和它有呼应，它的粗细，它的走向，它的这个软硬都要有，都要互相的要关照。

再就是互相之间一个画面，它是有节奏的，它是要引导你的思想和眼光，随着哪一个主线在画面上移动，从哪里移进去，又从哪里交汇，又从哪里慢慢移出来，从边上你任何地方开始看起，都会慢慢慢的引到你一个一个区域。

这些是绘画的，这是绘画里边的一些技法和技能，也就是画面，你要有一种画面的构成，构成的一种画面感。

再拿第二张来看，第二张肯定一看两个眼睛就很明显，就能看出来，这张画，一方面可能是疫情过去没多久，给人感觉人好像都是被遮住了鼻子和嘴巴这种状态，我是想画这张画的一个最大的出发点就是说，觉得这个社会，变化的太快，总是让人感到惊呀、惊奇，原来学的东西好像一下子就变成了过时的东西，各种各样的生活上面的一些设备，一些网上所用的一些软件。

你不跟着这个东西，你马上要被社会所淘汰。

我就感觉到这个人，在这个社会上生活，就要不断的去要适应这个社会，无可奈何的去跟着学各种各样的东西，不一定是都是好事。

我的第二种抽象画，绘画的特点就是像这两张没有具体的物象特征的抽象画。

绘画这种画的时候，他的思维，有很多是潜意识的，潜意识肯定也太太玄乎了，比方说，我绘画的时候，你要说我是工程师，我就可能在力量上的这种感觉，平衡力量冲突，然后力量的架构，支撑点在这一方面，在画面上去编织，产生一种绘画的画面效果。

有可能是在绘画的时候，他的脑子里面可能是，比如说是俄乌战争，他是有各种各样的观点，你比方就像我来说，一下子觉得乌克兰罪，再把信息多了解一下子，又觉得俄罗斯罪，各种各样的信息，都让在影响你的思维，思辨，辨别这个俄乌战争。

他在画面上来，就在那里交织着各种各样的看法在里面交织着，形成各种各样的线，最后，还是感觉到，这种判断不是谁对谁错，不是由我们来能够看明白的，老百姓是看不清楚的，因为你自己的那个知识面，你自己了解的信息，你那个信息面是非常非常有限的，然后就算你都了解了，也没有办法真正去看到它的本质性的东西。

那么你在这样的一种状态下，你去画这个抽象画，是处在这样的一种状态下，它就已经不是具体的一个东西在影响你的画面了。

就拿上面这幅作品来看，它是有一个主线向上在升腾，旁边也有一些线条也在从底部往上升腾，它在这个升腾的过程中，它不是一个很单调的线条，它是在那里，有的时候是时断，时续，有的时候是在方向发生各种各样的偏移，然后有的时候，它是，单纯的，有的是复杂的，它是在这样一种状态下，在那里不断的往上升腾。

你去感觉它是在水里边有一个东西往上升腾，还是人们的这种对生命的渴望，对这种自我成就的一种渴望，挣扎着，努力着，奋进着，向上着。

第二幅画就有一点那种音乐的感觉，他那种节奏，那种聚合，那种停顿，那种互相的这个关联。

这种纯抽象性的，这个没有物象的这种抽象画，它会让人的感觉发生更大的，更多的偏离，就是你没有具体的指向了，它就会产生更多的偏离。

作为一个绘画者，他发生这种偏离，他发生的各种各样的感觉，或者各种各样的一种思考，他交织在一起，他没有一个具体的设定，让他画成什么样的一个结果，在这个绘画的过程中，他就很容易产生新的东西。新的绘画形式，新的符号，新的绘画画面的感觉，这个就是创造型。

他可以诱发观者产生一些偏离的思考，想象，在他的这个日常生活，日常生活环境，日常所看到的各种各样的物象当中没有的东西。

偏离想象出超出他这个认知，超出他这个这个曾经的思考，超出他原来的感受以外，得到一些新的感觉和新的认知。

我们绘画的人，比方说我曾经是个工程师，是工程师里边的这个设计的方式和理念，和图像绘画当中的这个图示笔触，这个线条发生联系。

一个社会学家和一个心理学家、哲学家，他们所具有的一些思考，和你绘画的画面的这个风格，这种绘画的方式，这个思考发生联系。

也就是说不同的学科，不同的门类，不同的技法，不同的感受，他能够在抽象画这个呈现当中能够自由的穿插汇合。

然而，这些画面只是艺术家他呈现出来的一个产品。

真正的落脚点还需要观者，通过他们对你这个画面的观看思考，产生再一次的偏离，得到了一个再一次的创作。

这一个过程就是绘画本质性的三元素。

我认为我们中国画里边，中国画的这种绘画方式，和这个抽象画的里边东西是比较接近的。

西画，它一般的绘画的过程都是眼睛看着对象，然后思考着怎么怎么，把所看到的东西通过分析，通过这个色彩的搭配。

通过块面的分析，这个素描阴影，立体空间，等等这些东西，这个技法，对它进行呈现。

他们去向的，就是传统的最高这个境界，就是他绘画出来的东西，他自己或者是观者看他的时候，都让他感觉到这个东西和对象就是他绘画的对象，有多大的相似性。

相似性越高，肯定就艺术性就越高，这是比较传统的观念。

所以说，我看到很多大师们的绘画，好像就只能非要看到东西，看到某一个东西他才能够画。

离开了东西，它就好像就没有东西了，它没办法展开了，绘画就老在里面，没办法画了。

中国人画中国画，就跟他们不太一样，你比方说，画虾子或者画竹子。

他们肯定是进行了大量的观察虾子或者是看竹子，然后他自己在具体画的时候，他脑袋里面呈现的一个虾子，他不是随时看着一个虾子去画，他是脑袋里面形成的一个虾子，然后再用笔试着用各种各样的方法，来画这个虾子。

画这个竹子，他可能在他在绘画的时候，他还考虑到竹子有没有风在吹，还要考虑这个虾子，它是游动时候的那一种感觉，这就和那个具体看到东西画就不一样。

再加上中国画，他很强调他的修为，他在绘画的时候，他把竹子，画出人的感觉，把虾子画出儿童的感觉，他把它赋予了他的那种思维和感觉。

所以说我认为中国画，跟抽象画是比较接近的。

那好了不找了，我就谈谈我自己的感觉，这个想法，没有什么理论性，那个完全是个性的，是我个人的一些感觉，供大家参考，算不算回答那个老师，不知道回答这个问题没有。

讲的不是很专业或者很准确的，这些观点，大家可以提出一些意见和看法。

康建都

2023/3/10