抽象画创作交流

——康建都

我的2022年艺术频道的连载引起了很多网友的关注，并鼓励，同时也提出了一些意见，这引起了我的一些思考，我想在这个学术性的群里谈一谈自己的看法。

在我的画廊，常有人提出对抽象画看不懂，不接地气，没法被人认可。这是人们对抽象画的普遍看法。

在当今这个重效率竞争的社会，让人没法静下心来思考，从而不需要思考的那种快餐文化就容易被大家所接受。

我认为，在表现叙述自然景物、社会人文方面，影视，照片纪录片，相比于绘画，他们更加直接，更加充分，更加立体多元。

人们在接受这些快餐这个文化的过程中，很容易无需思考就能直接的感受到。人们根据自身的特点去感受自然界的物象、社会的故事、生存的环境，从而产生各自的喜怒哀乐。

而我认为，抽象画应该有这样一项功能，它把人们生活中的环境、自然的景物、社会的文人文进行提炼、抽离、显现给人们，让他们借助于这样一个渠道去感受环境，并产生喜怒哀乐。

也就是说，人们不是直接的面对自然、面对生活、面对文化，而是可以借助于抽象艺术这个渠道，通过观者特有的思考而产生感受。

抽象画、音乐、诗歌等，他们都不是直接的把自然界的东西呈现给人们。

他们呈现的是艺术家通过自己的思索、思考与技术手法的应用，把自然界的东西，进行初步的转化，再拿出来呈现给人们。

人们在接受这个多维的、重构的、不确定的、具有启发性的画面，让人产生联想、思考，最终才能得到感受。

就拿抽象画来说，比如表现力量感、平衡感、趋势感、软硬感、冲突感，空间感和谐，疏密节奏，力量支撑，色彩大小，冷暖气运，呼应和谐，粗壮柔弱，主流暗流，明暗，含蓄、张扬。

再加上画家本身的感受、情绪、观念、思考，都能通过抽象画得到较好的呈现。

当人们看到这些画时，他们是需要思考的，需要对这些画中的密码信息进行分析提炼，才能得到最终的感觉性的效果。

我在画廊常常要对着抽象画向顾客解释。这个过程中，我一方面站在客户的角度去分析我的画，同时对他们进行引导。可多半，还是不是很理解抽象画。

所以我在画抽象画时，有意识的把画里放入引导性的暗示的一些元素，让他们接近于真实的物体，比如人、动物、山水、树林等等，让人们看抽象画时，有一个提示，有一个指向。

在画廊时，也常有人说我的画没有画完，应该细致一点，画的深入一点。对这个问题，我想谈谈我的看法。

我认为完整的呈现物象应该由照片来完成，我是画它的灵气、韵味，那个物体前面罩着一层纱布的那种感觉。忽略那些不应该出现的东西。

我画的是一个指向，一个感觉，一个气场，剩下的部分要通过观看、去思考，去联想，才能完成这个画的全貌。

这种画就和那个几秒钟便能呈现的照相拉开了距离。

我常跟我的顾客解释这样一个问题。

当你买一张画花卉的画，画景物的画等等这类绘画作品时，当这个画画的很接近于真实时，你不假思索一看就明白画的内容。

当你把这样的画挂在家里时，一般情况这便是，这张画就变成了你们家的一个贴墙纸，你永远不会去再看它。

而我这种画挂在家里，你今天看和明天看，心情好时，心情不好时，不同的受教育程度，不同的经历，不同的人看到的感觉都会不一样。而且你过几年再来看，又有新的感觉，这才是一张画它应有的功能。一方面，它有装饰性，还还有它应有启发性，让你思考，让你联想，这才是艺术品、艺术品应有的功能。

作为一名画家，我认为有三个职业更适合他的成长，比如说他是一个画的经营者，他是一个老师，他是一个艺术传媒的工作者，这在这些工作中，他们是处在一种换位思考的状态。

抽象画的表现方式和具象化有很大的不同。

抽象画，避免表现具体的物象，那他能表现些什么？

比如表现山，我会考虑到山是由不同硬度的地层，在地球内部的压力推耸下而拱起，我表现的是一种由内向外的力量。画人时，我关注的是，人们内心的故事，人文，由这些形成人的外表上的特征。

当画树木时，它表现这个树木的支撑点是？它的这个生命力由什么地方生发出来，有主干，生发出枝条，再由枝条才能生发出叶子。画树植根土里的情况。画土质对树的影响。

当画河流时，画的是水，由高流向低的这样一种势，以及水流的可变性。

也就是说，抽象画它表现的是具体物象后面形成的原因和后面的人文。以及不显现的内在因子。

——康建都

2023/1/12