康建都谈绘画

今天在那个东京国际艺术圈里面，看到了一些老师发生了一些关于艺术的争论。

想在此发表一些看法。

这几位老师，各有各的风格，而且风格都比较鲜明，按我来看，他们的水准都还是比较高的。

争论的要点就是有的偏写实，注重绘画功底，有的偏抽象，比较发散性的这种绘画方式。

我认为，他们都有自己的道理。

我不想妄加评论，可是有一点我想谈一下自己的看法，就是在这种不同观点的争论过程中，不应该互相的诋毁，是吧，应该是谈出自己的关于艺术的一些看法，理念，不要排斥和你艺术不同的这个绘画。

我来谈谈我自己的这个绘画之路吧，希望能够对大家有所启示。

我本人严格讲，是一个业余画家，按照陈丹青讲那个话，语言就是个野路子。

尽管我母亲是赵无极的同学，可是我没有被教导，走上绘画之路。

我是学工科的，然而绘画呢，我对绘画的感觉就像陈丹青说一样的，有东西想表达，骨子里面就想去画，什么都拦不住，是处在这样一种内在的动力，让我逐步逐步的走上了绘画之路。

我认为绘画的就叫个人有个人的路径，没有强求，存在各有各的路径。你像我本人来说，我喜欢画画，然后我就不断的画，特别是这个50岁以后呢，想着要退休了。要为退休做准备，就又捡起了我曾经的这个爱好。

就是的，大量的看，有关于绘画技术的书，大量的画，逐步逐步的就走上了今天这条路。

我当初画了很多东西，我自己现在认为我的绘画过程基本上是这样的，就是我本身不管是十几年前那个时候画，还是现在画，我不管什么时候画，哪怕是水平不高的时候画的东西，可是回想起当时来说，我都是非常，非常兴奋，非常非常满意，非常非常的自主性的去绘画。

我记得我那个办画廊的时候，有很多美院的老师和一些专业的画家，都给我提出了很多很多的意见，比如说我的素描功底不够，比如说我的颜色用的太深，用的太原始，然后冷暖，关系不对，空间不对等等。

别人给我的意见，我一个方面是在书本上去找理论，第二个方面我还是得让我自己真正的感觉他说的是对的，或者是他说的都我能理解。我才去在我的画当中去改进。

走到了现在，走到了今天，我一直在办画廊，有大量的老师到我这里来来回回聊话呀，和我交流，对我的画进行评论。对于我，就是按照这个学院派的观点来说，也应该是走上了一个台阶。

我常常跟那些学生们说，我就算是一个树苗，小树苗，它没有经过别个修剪，就像读美院的那些学生一样的，他过早的被人修剪，老师跟他说，哎呀，你不能这样，把这一部分剪断，你不能那样，你逐步逐步，你这样长，你这样成长的过程，你尽管是长的很快。很容易让这个树苗径直往上生长。

可是我的这个形成的过程，我是按照自己的主观走，按照自己的感觉走，按照自己学习修养当中认知的程度走。哪怕是一开始走弯了，我就在那个弯的路上走，走到一定的程度以后，我自己认为不对了，我再掉头。

尽管这样要用很多时间和精力，可是我在走弯路的过程中，我尝到了走弯路会带来的什么后果，会来带来了什么问题。比那个没有走过弯路的人，被老师教训的那些人，他尽管走的是一条直路，可是他不知道他这个直路为什么会是直路。

他不知道在弯路当中会有很多创意性的东西，会有很多超出绘画技术方面的东西，能够让你能够得到一些特殊的技能。

所以说我，后来学中国画的时候，他们画国画的老师也是说我要练毛笔字。我认为，毛笔字，那个毛笔，它本身在行走绘画的过程中，它就是需要通过笔来进行一个情绪，或者你的意图，或者你的审美观念的一种呈现表达。

那你的笔墨只要能够随心而动，你的笔墨只要能够让你很自如的去控制它，你就达到了这种笔墨所具有的功能。

所以说，我到现在为止，色彩，素描，笔墨，我都不让自己进入太深的状态，我怕在书写，在练习书法的过程中把我陷进去了，让我绘画的时候，常常受他那一种阴阳顿挫那种书法笔墨的控制而影响我对这个笔墨应用的纯粹性。

所以说我现在走到现在这个状态，我认为，人们对这种自己走的路，以及自己对对色彩，对素描，对笔墨这些技法的，这种练习或者是掌握都是，有很多很多的除了知识以外的感受而获得的。

比如说我在画颜色的时候，我到现在为止我都倾向于把颜色画的比较深，也就是没有怎么调，调的不是很厉害。最开始人们，对我的色彩始终都是说我的颜色火了、生硬了，我到现在，我都是随着自己的感受，绘画的这种认知的提高，我逐步逐步的对色彩有了自己的一些认识。

我认为颜色这个东西不要去界定它什么高级灰呀，什么色彩的纯度问题呀，不敢用纯度色的问题啊，这都不是色彩里面最主要的问题。

色彩里面几个比较主要的，我认为一个是自己要有主观性，就是你要确定这个色彩，你喜欢这个色彩，你去在画面去布置这个色彩，要有这种主动性，第二个就是任何色彩它是一个搭配的问题。

任何色彩搭配的好它就好，不存在这个颜色的好坏问题。

有的时候一个颜色它需要放进去，我认为需要放进去，我可以把它做成一个大面积的，我也可以把它做一个很小的面积，这这就跟颜色的大小有关系，还跟颜色的纯度有关系，还跟颜色的冷暖有关系，就是说它这个东西里面各种各样的关系，你把它处理好，绝对没有一个固定的方案。

再就是对素描来说，我跟那些大学同学有时候跟他们这样说，我说，素描这个问题，严格讲，你们要学很长时间才能够掌握的一个东西，可是按照我现在的角度来讲，我可能用半个小时，或者是十分钟就能够把素描的东西说清楚。

他的核心的问题，这十分钟，要说我所说的这十分钟的东西，是经过我十几年，几十年的观察和学习获得的一种知识。

你仅仅听我十分钟讲的这个东西，你没有把它融汇到你的思维里，把它融汇到你的记忆的肌肉里，你是没有办法去把这个这些东西自如的呈现在画的画面的。

加上我现在来说，我前天还改了一张我十几年的画，一张油画风景，我一改完马上就卖出去了，被别个人看中了。我说这个意思就是说你是在不断的提高，你是经过你自己的不断的实践，不断的试错，不断的感觉，然后得到了这个颜色，准还是不准？

实际上当时很多老师也曾经说过，这个颜色不好，那个颜色不好，可是我自己不理解，我自己认为，按照老师那种方式画，也没有办法把这个画画好。可是我经过我自己去去控制，自己去感受才能获得的这种对色彩的这种感觉，才是你真正是你自己所掌握的技能。

说到这里就来一个小小的总结，就是绘画这个东西，它是一个大量的要通过试验、试错的过程中，才能形成的一种技能，不是简单的几个书本上的知识，老师的指导啊，才能获得的这个知识。

而且最关键的就是每个人都是特殊的个体，别人跟你说的东西就只能代表别人。他那个课题对这一段话的理解，你再去接受这句话，你就不一定能够适合你这个个体。

所以说人的成绩，人的这个绘画的风格，人的这个对自然界的理解都是有差异的，都是你有些观点，还没有悟到，或者是你还没有那么多感受，还没有那么多思考，别人给你讲，你是没办法接受的，你非要自己自身的悟道，或者你自身的修养，你自身的练习到了一个程度，你才能够接受某些观点。

所以人真正要搞艺术的的话呢，自己走的这个路径，是自己逐步逐步的探索出来的，不是由别人去影响你或者是指导你而形成的。

在他们几个讨论这个具象、抽象画的这个过程中，有很多各种各样的观点，我想谈一点，因为我本身也是画过具象画，也画过抽象画，我认为抽象画和具象画最大的差异，在于他们本身的思维方式就是不一样的。

具象画，哪怕是半具象画，他往往有一个对象，他始终围绕着这个对象去思考，怎么呈现，用什么方式，来呈现它，用什么形式来呈现它，他是有一个目标性。

而抽象画，他的思维方式他是不确定的，他是让自己思维和这个绘画画面接通，打通这个思维的这个之间的这种渠道，让这个思维，随着这个画面生发出来的东西。

比如说他快乐的时候，他看着大自然的某种感觉，他对某一个哲学性的思考的一种认知，让他呈现在画面。比如说他对中国画的那种山水的气韵，对中国画的那种笔墨的那种感觉，他让这些东西在他的画面呈现。

两个方式的思维方式就是不一样的，所以说没有办法去跟抽象画的人，去讲具象。具象画的人呢，也没办法去评判那个抽象画的好坏。

可是我自己认为抽象画，是我们以后发展的一个方向，是这个社会发展的一个方向，其中有这样几点作为论据啊。第一点呢，就是具象画，已经被呈现式的各种各样的技术，摄影等等所能够能够承担的这个任务吧。

更重要现在人工智能，这些东西已经把这些具象画的这个社会功能啊，也就是社会对他的需要了，越来越弱了。

可是抽象画呢，它是远离这个具体的物象的，它有广阔的发展空间，你要他从发，你要他发散性的展开，他可以和，文学，音乐，哲学，美学和历史和人的感觉，和方方面面的东西结合在一起。

我为什么要转向抽象画呢？我画具象画画了一段时间，我为什么转向抽象画呢？一方面可能是性格上的原因，不愿意，被某些方面，某些技能，某些技法上的这个约束，不愿意被这些东西约束，想让自己的思想，到充分的这种呈现。

而且现在这个社会，这个绘画，具象画的绘画他所需要的这种具体的这个技能的，培养是一个漫长的过程。

你比如说我要发展到现在这个状态，我必须要学习这个书法多少年，写生画风景多少年，这个基础素描的培养，多少年，我认为现在的艺术就算这么多东西，就算我刚才说的这些东西。现在这个艺术，这些技术性这些东西，只能在这个艺术当中占的比重，我看占个30%，看占不占得了。

你想着有这么多东西，有这么多东西，人文的，现代的，当下的，潮流的，观念的，再就是，高科技的，然后再就等等，都要你去体会，经历，感受，思考，你用大量的时间去做那些那些东西，好像有点来不及，就时间上安排不过来。

特别是我，有一次在看一个展览，我有很大的一个感触，当时是美院的一个教授，他退休以后办了一个人的展览。在我们湖北省，这个美术馆，很隆重，我带着一种非常崇敬的心情去看他的展览。

这个老师擅长油画，他是画人物画的，然后我看到他的人物画让我感觉到他的手好像不是他的手，他的脚好像不是这个人的脚，就是让我有这种感觉。

我就感到很疑惑，后来我就看他的素描，我就看他的速写，油画速写，铅笔画速写，那画才叫真正的好啊。

那种流动性，那种力量感，互相的这种结构关系。

后来我自己分析，我认为是他画那个具象画的油画的时候，他过多的强调了身体的某一个部分的刻画，让他整体性发生了变化。

这就说了，一个油画美院的油画老师，教授多少年的教育，他的学生多少年的自我修炼，怎么会？怎么会这样呢？让我感觉到很疑惑。

这就说明真正的具象画，它是一个更技术性的东西，它需要大量的时间来把一个东西画的像。

那人生这么短暂，你用大量的时间去把一个东西画得象，像你现在人工智能，什么什么电影像啊，拍照啊，哎呀。很容易办到这个事情，你要用这么多时间，那不叫浪费生命吗？

我真的不是说去贬低具象画，我自己也画个具象画，有时画廊经常性的接一些肖像画的单子，风景画的单子。

我认为具象画不要去贬低抽象画，抽象画也不要去贬低具象画，要形成一个艺术的这个路，每个人走的路径是不一样的，不是说从学院、学校里面就走不出艺术家，也不是说你从这个野路子就走不出艺术家。

你看我从应该是十几年前吧，就开始每天保持五张到十张画。

尽量的就是，画的不太一样，或者是尝试各种各样的画法。

我认为绘画里面有一个技能的快速增长的这个路径，就是你要反复挑战自己的画法，反复不断的用新的方式来呈现，不断有思想的注入，不断的在各种各样的图示当中，色彩当中进行选择，你不断的在试错的过程中，你才能够让自己的脑袋形成一个场。

一个画面，在你这个场的这种状态下，你一眼就能够知道哪里不好，哪里不和谐，哪个色彩大了，哪个色彩纯了，哪个色彩不对。

你只有通过这个过程，你才能够在大量的用自己自身的这个实践的，不是通过理论，也不是通过哪个老师的教导，也不是通过模仿哪一种画派而形成自己的绘画的技能。

就说这么多吧，反正我是，做一个真正的，愿意思考，喜欢思考，又是不断的去绘画，这样一个画者。对自己对理论上的这些东西呢，有自己的一些看法，希望这些东西呢，对大家有所帮助。

我很希望大家在讨论艺术的时候，要接纳你，像我在画廊的时候，各种各样的绘画的方法，主张的人都在往那里汇集。我基本上不说别人的不好，我是提出来我对这个事情的看法，当然我对这个事情看法比较正常化，我认为这个点不好，那个点不好。我不去管这个人的，他是学校里面毕业的呀，还是教授啊，还是什么。

我的意思就是说不要去，和那些和你不在一个频道上的人，别个是这样的一种思维方法，你是那样的一个思维方法，你去对不同频道的人去讲你的那一套，而贬低别人的那种方式，我认为这种方式不是一个讨论艺术的一个方式。

好，我就说这么多，我实际上讲我自己的这个绘画的这个路径，也是让我感觉到我算是能够像现在能够走到这种状态，我是非常满意的，而且我是十几年都是充满着一种热情，都是充满满意，哪怕是十几年前画一张画。

我想我当时都是非常热情满满的，非常喜悦的在绘画。

我说我这个路径主要是给大家一个提醒，就是一个绘画，你要有激情，你真正是爱他，然后第二个是绘画这个很多东西是靠自己悟出来的，不是看书学来的，也不是你们教出来的。

而且我绘画的这个过程有一些美院的老师，武汉的很多有一些画家都感觉到很吃惊，因为我的这个变化太大。

我看那些老教授啊，那些专业画家呀，成天画的差不多的东西，一磨就磨了个几十年，哎呀，我肯定不会这样去走这条路。这个社会发展太快了。

并且那些所谓的画家们，老画家们在揣摩学习西方那些大师们绘画的这种思想和意图。

再就是模仿我们的古人，去揣摩他们的思想和他们的这个绘画的那种技能。

社会已经进步到这个程度了，你用大量的时间不去了解，不去反映当下的这些东西。你去把古代那个，那完全跟你的生活都不是一回事，你通过想象去揣摩他们的绘画理念和思想。

再就是你这种古代的这些东西，对于当下的这些人，特别是年轻人他们，他们能了解你们的东西吗？你要画的东西要别个人感受，要别个人了解，别个人了解都没办法了解，怎么感受嘞。