获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”“新世纪优秀人才奖”。获“中国青年书画百杰”等荣誉称号。书画篆刻参加全国性书法大展及西泠印社书画篆刻展多次获奖。被应邀参加”诗书画印四全风雅五十家精英展”。

萧峻致力探索诗、书、画、印相融一体，并被评为“”中国书画30家”诗书画印四栖全能实力派艺术家。

《窗与瓶花—独酌》

 

萧峻以山水画家闻名于世，也从事花鸟画创作，同时兼攻书法和篆刻。他的作品具有坚实的传统文人画功力，笔墨洗练，自然洒脱，格调清新高雅，深得传统文人画之真谛。他的绘画作品涌荡着一种向往社会，向往自然的人文态度，透脱着一份雄浑苍劲与恬润清雅的大真大美境界。他的书法作品立意高古，粗犷质朴，视觉性极强，充满现代感，特别是他的用笔长短兼用，软硬并施，满幅纵横，自然挥洒而功力内含。

《窗与瓶花—解暑隽品》

 

他的篆刻作品苍润奔放、古拙奇崛，真率质朴，大气磅礴。他的诗词格律严谨，诗意甚浓，读之如饮甘泉、品佳茗，令人回味不尽，让人深深地感到其文化底蕴的深厚。在萧峻作品中，国画、书法、印章、诗词虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性，从而达到诗、书、画、印高度统一。

《窗与瓶花—庭院清供》

萧峻博览古书，精读古人画论书论，深究画理书理，同时以沉潜的心境勤奋地实践。他从传统走来，但不为传统陈规所束缚，而是体悟、领略其精神，结合自己对自然的细心观察和体验，从事水墨创作。他的书法篆刻的沉厚底蕴又给绘画创作奠定了十分坚实的基础。他的绘画系列作品，从“窗与瓶花系列”作品到“山花烂漫系列”作品，再到“风花雪月系列”作品，都进行了积极地探索，以书入画，强调点线的书写性，纵笔写意，用泼墨，尚挥洒，讲究笔笔生发，把笔端机趣的生动性融入惨淡经营的严肃性中，使人感受到一种苍厚质朴的金石气息，线条凝练古拙。特别那份任心灵与性情的自然流露，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神，让人回味无穷。

《空谷梵音》

当然，他的绘画语言采用的是“古体”，以线的勾勒为主，兼用点擦皴染。在创作中，萧峻以行草飞动的线条与笔触，情随笔转，在线条律动的节奏中，写出胸中丘壑，写出心中花鸟，造幻出万干气象，物我合一的清灵之境。特别是萧峻将山水画的、花鸟画融一体的作品，冶清雅的意笔与勾勒填彩法于一炉，营造了这一非同凡响的奇异境界。作品空灵清寂又充满大自然的蓬勃生机。

《风花雪月系列之纪念蒲松龄先生》

萧峻走的是以古开今的路，他的作品在他游刃有余地运用传统文人画语言时，注入自己的个性与心境。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为“随兴所至，任意点染”。他对前人的学习，重内在精神的领会及表现方式的借鉴，不求外在形貌的相似，并且根据自身特点优势有意与前人拉开距离，凸显其个性特点。在笔墨上，萧峻为突出用笔，有意减弱了墨的积染，在笔中用墨，勾皴合一，勾中见皴，运笔中，勾点并举，以点的变化带动并丰富线的运转，强化出浓淡、干湿、点线交错而生，浑然一体的笔势运动。他行笔虽快，但线条持重老辣绝无飘忽之感，如锥画沙。他的画，处处见笔，以线取胜，信手拈来无拘无束，表现出一种随机而发的逸气。

《风花雪月系列之梵音和美》

他的作品形态各异，风格多变，各具风貌，在山水画和花鸟画中，都有不同探索，丰富多样的形式显示出作者多种表现能力和高超的技巧。萧峻追求这种境界和审美理想，主要表现在他所具的有一种澄怀静观的观照方式、凝神静思的创作心态、自然而然的绘画技巧和一种寂寥空灵的审美境界。

——刘振虎