关注“艺术走向“线上平台的人们会发现，在 “艺术家版“和”女艺术家版“的诸多群展中，都可以看到王聪的作品。尽管我和她从未谋面，更不曾有过面对面的交流，却没有丝毫的陌生感，这源于我对于她的艺术作品的喜爱和创作状态的钦佩，颇有惺惺相惜的意味。女性艺术家的作品通常是感性多于理性的，她们更为注重自我生命体验的感知、心灵的释放、以及情感世界的刨析和表达，她们较少关注大事件、大命题的创作而表现得更为纯粹和本真……

        王聪近年来一直在寻找着与其灵魂深处高度契合的某种东西。不同阶层的红色让人联想到热烈、躁动、温暖、血腥、疼痛、糜烂等等，对于红色调的偏爱体现在她的大部分作品中，块面与线之间纠缠与撕扯，在形与色之间穿梭着、游离着、困顿着，混沌而虚幻的形象时而坠入无底的深渊，时而想要冲出画面逃脱欲望的牢笼……

        王聪的作品很容易让人想到 “女性主义“的创作，在我看来，其温情与情欲的背后还可能隐藏着某种灼痛感和破碎感，是对司空见惯的美学概念的颠覆和解构，是关于美丽与摧残、放纵与沉沦、存在与尊严等女性命题的思考，抑或是某个弱小的个体（或你、或我）, 在面对一些社会问题时而产生的无力感和落寞的情绪……当我们被其画面释放出的巨大能量所吸引，不禁惊叹于她的勇气和强大的精神力量！在今天，如此真实感人的艺术作品并不多见，画面中弥漫开来的悲凉情愫刺激着我们的每一根神经，欲罢而不能……

        女性的身体在粘的、绚烂的、宝石一般高贵的色彩中被分解，那颤动的笔触、割裂的空间、流淌的痕迹，无不诉说着内心的惶恐和不安、渴望和焦灼、压抑和困惑、抚慰和挣扎………

        如果你仅仅从情、色的角度去解读王聪的作品，无异于削弱了其作品深层蕴含的女性作为自然属性对于某种权利的保护和抗争！对美好的东西没有人不去向往，但总要有人来拨开华丽的躯壳让我们去看到更深层的东西，这个过程必然是痛苦和纠结的。真相往往并不尽如人意，在这里，存在的意义被质疑着、被消融着、也许唯有虚无才是生命的本质、才是一切生灵的宿命……

        艺术原本就是视觉和心灵的一次旅行，也许你从中看到了温情，而他却从中看到了悲悯，这大概和观者的认知世界、生存的处境、思想的维度乃至此时此刻的心境有着必然的联系，我想，这也许正是艺术的魅力和意义吧。 尼采曾言“其实人和树一样的，越向往高处的阳光，它的根就越要伸向地底“。王聪多年来在寂寞中成长，守护着心中的一方净土。尽管也曾疲惫、也曾彷徨，却从来没有放弃，在这过程中所遭遇的艰辛和隐忍是可想而知的，好在她的坚持得到了回应。2022年11月，王聪在法国的第一次个人作品展获得了巨大的成功，她的艺术也越来越多地受到不同人群的广泛关注。应验了那句俗语“墙里开花墙外香”，王聪的艺术之花正以其饱满的生命力悄然怒放，并且持续地蔓延……       

         徐春丽  2023年5月12日于白鹭岛

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