庄毓聪 最难风雨故人来 2022年 

庄毓聪就是一位闽南画家。他出身、成长于这样一片文化的沃土，在这样的文化语境中从事艺术创作，对他的绘画的解读，首先必须从这个角度进入。

庄毓聪的大写意花鸟画，显然应该归于金石派大写意花鸟画这一脉。这一脉绘画，是从清中期金石学盛影响到文人绘画之后，逐渐成为了近现代花鸟画主流。清咸、同以后，花鸟画的笔墨语言为之一变，充满金石味道的强悍笔墨开始扫荡糜弱的画坛，一股来自中华文明早期的刚健清新的力量，借由金（钟鼎文）石（汉刻石碑）的笔划形态，被文人士大夫引进篆刻、书法和绘画，一举改变了中国书画的精神气质与肌肤骨格。这就像一具衰老的躯体又注入了童年的干细胞一样，中国传统的书画艺术因此而获得一次“中兴”，这种内源性的“基因”再造，表现出强健的势头与力道，并一直贯透往后的百年，以至于历数20世纪中国画大家，几乎非金石派莫属。它不仅改变了中国书画的面貌，而且改变了人们看画的眼光，也在“西学东渐”的国际语境中，让中国书画有了主体的自信，并立定了文化的脚跟。

庄毓聪《紫藤香》2022年 180*98cm

这个改变，就是庄毓聪在他的一副鸡冠花作品上所题的句子：“中国写意画，离形尚意，皆在神韵格调。”

离形，尚意，神韵，格调，解透这八个字，就能真正理解中国大写意绘画；当然，也就能够读懂庄毓聪的画和他的美学追求。

庄毓聪《荷塘清香》2022年 180*96cm

写意，从远古到先秦，再到汉唐，本来就是中国艺术的精神，它强调艺术是一种主观的精神意志的表达和舒泻，而不是客观的知识认知和再现；而且，它还承认，人的主观在认知客观的时候，人的各种工具手段（包括语言、文字、笔墨、色彩）在实现这种认知的时候，都有极大的局限性和片面性，都不怎么可靠。所以，“言不尽意”，“得意忘言”，“得鱼忘筌”，“意在言外”，“超以象外”，就成为一种关于知识表述的共识，推动中国绘画走向写意的方向，走向主要不是获取客观知识，而是表达主观精神的道路，这条美学道路，就是“离形尚意”。

庄毓聪《富贵大吉》2022年 180*96cm

庄毓聪的大写意花鸟画，题材取自大自然。所画的对象，有荷花、菊花、梅花、芭蕉、松树、竹子、兰花（植物），以及鸥、鹭、鸡、鸭、鹤、雀（动物），其生命可以安放，其精神甚至也可以安顿和棲息了。因为，对于一个有修养的中国文人来说，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”。可以“草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志,四时自成岁。”（陶渊明）还是可以“春也万物熙熙焉，感其生而悼其死；夏也百草榛榛焉，见其盛而知其阑；秋也严霜降兮，殷忧者为之不乐；冬也阴气积兮，愁颜者为之鲜欢。”（卢照邻）“四时之景不同，而乐亦无穷也”（欧阳修）。就拿庄毓聪画的荷塘为例，那就是一个自适的世界。春天，那里《清风明月满堂春》，《十里荷塘春鸭闹》；夏天，那里《至清处犹可居》，《风送荷花阵阵香》；秋天，那里《烟霞散落清濯处》，《又逢秋夜明月时》；冬天，那里《南塘旧梦知何处》，《寒夜更有未眠鸥》。庄毓聪通过一个小小的荷塘，营造了一个“四时行焉，百物生焉”的世界，在这个世界里，不仅“万物兴歇皆自然”，而且也寄托了画家“几许欢情和离恨”。这个荷塘，是他的精神家园，也是一个缩小了的宇宙；是他的江湖，也是一个躲避风雨的港湾。这里的一花一鸟，莫不是庄毓聪主观精神意志的写照，并转化为人格化的形象；荷塘也因为艺术家的情感投射而诗性化。在不同的季节，不仅呈现出不同的景象，还传达出不同的情调。荷塘四季转换所构成的生命轮回，其周而复始的循环往复，就是一部大戏，“池塘一段荣枯事，都被沙鸥冷眼看”。庄毓聪笔下的鸥鹭，本来是这部大戏的角色，却又摇身一变，俨然成了荷塘的观众，在它眼里，荷花的荣枯，荷塘的盛衰，这种年年都在重复上演的故事，已不值得大惊小怪。确实，花开花谢，鸥去鹭回，都只是荷塘的匆匆过客。

庄毓聪《双栖》2022年 100*50cm

与荷塘世界相比，菊花篱落下的鸡虫世界更小，也更安宁。《独爱秋风里，家园最清气》，大公鸡挈妇将雏，尽着一位家长的责任；《不是春光，胜似春光》，火红的鸡冠花下，母鸡注视小鸡的慈爱目光，让人心生感动；《晚秋》的丛菊下，小鸡雏啁啁相呼的情形，也让人联想起兄弟手足；《乐融融》的菊花篱落，那就是一个和睦幸福的家园，天伦之乐的神圣，容不得任何敌意的破坏。《秋风一度但萧瑟，东篱育子乐陶陶》，直接明白地宣示了艺术家对生命的关爱和欢乐达观的生活态度。

庄毓聪 秋趣 2022年 76*47cm

确实，中国花鸟画同西方的静物画相比，表达了更多的生命关爱以及对生的讴歌。西方的静物画是把折下的花和死去的禽，同没有生命的器皿摆在案上，供画家冷静观察与刻画；而中国的花鸟画，是要描画出一片生机的世界。即使是画枯荷，那也是为了“留得残荷听雨声”。所以在古代，花鸟画直接被称作“写生”——写出生命和生机。司空图也用“花鸟精神”四个字来同“风云变态”互文见义，说明对花鸟的形容的描写，重在精神的生动表达。中国花鸟画，虽然不如山水画表达的意境气象那么辽阔深远，也不如人物画能承载许多的道德评价，但她对于生命的颂扬，对于“天地有大德曰生”的生动诠释和诗意的描绘，却更为直接地将中国哲学的核心价值“生”作为了自己的美学使命。

这个美学使命，当然也是庄毓聪的美学使命。所以，他会把他的关注放在同人的生活距离最贴近的荷塘和篱落，并用爱心和诗性，把这两个普通的不能再普通的空间，营造成最温柔的生命乐园。

庄毓聪 秋趣 2022年 69*35cm

大写意花鸟画同工笔花鸟画相比，更讲究“离形尚意”，也就是对笔下的各种对象，要进行大胆的取舍、概括、抽象、变形、夸张，使描写的物象更神似，更典型，也更有意趣。由抽象的点线面重新组合起来的变形夸张却更有意趣的形象，就是“离形尚意”的形象，是大写意的基础；这样做还有一个目的，就是解放笔墨，把画家从细节的真实描画中解放出来，可以“解衣磅礴”地阔笔纵横，充分发挥中国毛笔、水墨、宣纸的工具材料特性，酣畅淋漓地把画家的生命气息通贯于笔墨，从而极富感染力地留下生命运行的痕迹，把画家生命搏动的节奏和强弱通过笔墨留痕传达给观众——这也是一种“写生”，写出画家的生命状态和生命境界。因为，笔墨传达的不仅仅是生命力的强弱，还有生命境界的高低，它关乎的不只是健康，还有修养。在这层意义上，大写意与书法相通，特别是同草书相通，也是画家舒散怀抱的过程。所以，大写意画家，一定要书法好，也一定要以书法入画。这也说明了为什么20世纪的中国画大师都是大写意画家，因为，只有杰出的大写意画家，才能圆满地体现“离形尚意，神韵格调”这八个字。

庄毓聪 春来燕双飞 2022年 53*50cm 

进入他笔下的形象，都已经过反复炼形，单纯、夸张而有意趣。情景与意境的组合总是以情贯景，以意统境，用大开大阖的穿插和出奇制胜的布局，营造出诗性的具有叙事性的场面，观众不知不觉中便移情入画。他的笔下之物，也往往是顾盼生情的，鸟含情，花有意，景含情，境有意，有神有韵，殊堪玩味。他用笔方拙直挺，气息高古，好用枯笔横扫，苍茫疏野；用墨天放，如大风卷水，极尽磅礴；尤以泼色见长，一池红绿，水流花开，清露未晞，蕙风在衣。在当今大写意花鸟画家中，庄毓聪的笔墨格调是豪放的、疏野的、清奇的、劲健的，有时纤秾，有时旷达，有时还是悲慨的。

对这样的写意精神，对这样的花鸟画，我们应当点赞。

 

2018年4月于京南