卢野工作室,2022 年
卢野,1987年毕业于新疆师范大学美术系,2003年毕业于南京艺术学院硕士研究生课程班,2007年入中央美术学院王镛工作室做访问学者。2012年应邀赴意大利、法国、德国、荷兰、奥地利、捷克、西班牙进行学术交流和艺术考察,2014年赴英国进行学术交流和艺术考察。中国美术家协会会员、新疆民革画院副院长,秘书长;王镛寸耕社社员、岭南美术馆签约画家、新疆油画学会理事、新疆油画艺术委员会委员、新疆土木建筑学会学部委员、新疆师范大学美术学院教授,硕士研究生导师;曾在南昌、威海、珠海、深圳、广州、乌鲁木齐、和田、吐鲁番等地举办个展,数次全国联展、巡展。作品多次刊登《美术》《美术观察》《国画家》《中国画收藏》《中国艺术经典》《美术报》等数十家专业刊物;国画作品曾获中国美术家协会主办全国展览获铜奖1个、优秀奖5个;作品在全国各项大展中曾获银、铜、优秀奖。
文|郑新安
卢野山水画有一个核心的特征:他画的很松,且非常有诗意。弯弯曲曲的线条,不规则的房屋摆放,几朵闲云在路边游荡,东倒西歪的民居,田垄小径在其中穿插,黑色墨块与鲜亮色彩铺陈对比,具像与抽像的色块混搭,再加上,不明所以的长短线条点缀,让画面浪漫又充满远方的童贞。
卢野的内心是柔软的。一呼一吸,一草一木,一花一草皆是有生命的,不然,他感受不到这种物象的内心跳动。
一般的画家,都是画规整,严谨与物象的肖似。卢野的画是要与物象肖似拉开距离的画家。齐白石说,好画在似与不似之间,有几人画出了这个味道?现在,国展山水画都在追求照片味,谁还懂得“不似”是什么意思?塞尚的作品充满了几何意味,形式构成与简化的基本形,甚至模糊的不知是何物,却成为开一代的现代派大师。
卢野的山水画,也是流满了构成的形式感;清真寺的尖顶伸向天空,民居,凉房的错落配置,几组小栅栏星罗棋布;画面紧张处,有几笔书法似的大笔墨压着画面,形成了点、线、面;黑、白、灰似的韵律感。特别是画面上部的天空处,几笔轻松的块墨一扫,有一种云雨喷射的快感。
卢野的山水画,在不似又似之间找到了释放感,有一种海市蜃楼般的奇幻趣味。
卢野的山水画在中国山水画界是一个独特的存在。不同于古人也不同于今人,即没有同行作品的同类项也没地域的相似性。内地画家没有这样画过,新疆画家也没有这样画过,这是卢野独特的发现。我不知道他是如何发现这样一种境域的,但明显能感受到一种浪漫的诗意充溢了画面。那是一种不可阻挡的彩云,让整个天空云蒸霞蔚,光茫万丈。
好画是意象万千的,是画家内心的外化。卢野的山水画不是客观物象的自然描摹,而是来自于心象的传达,这要有多大功力才能打出来呢?真的不容易,有多少画家能超越物象画出心象呢?我不说,你也知道。
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野画的是高昌古城似的夯土墙民居,看起来都是危房,从没见过那种高墙大宅五光十色的豪宅,他要的就是这种粗线条与墨块的粗糙感,块面色彩的铺陈,极度简化的构成,似像不像的模样,不是而是所谓的精致。
卢野精通书法,当然会用线,且,画面线条是有笔墨的。卢野精晓油画,体积,空间,色彩的运用远超一般的山水画家。同时,卢野的人物速写也画得很精彩,对点、线、面的控制己到了游刃有余的地步。
举重若轻,大音希声,是一种至高的境界。紧张是一种半熟状态,只有轻松才是一种天下无敌的自由。
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野山水作品
卢野山水作品
松动,是一种散漫的味道,更是艺术本来的样子。
卢野君的艺术已经瓜熟蒂落,不摘的话,就全烂在地里了。
过年在卢野家,我对他说,你要理论自信,道路自信,创作自信,文化自信啊!现在是一个苍蝇乱飞的年代,在漫长又短暂的创作生命中,谁还没吃过几个苍蝇啊!
活在相信里
翻过千山万水去追逐不要回头
2023-04-09