转载自：不涉开幕式展馆 

中国著名美术教育家、油画家靳尚谊说：画要“好看”。他在一次油画课上对学生解释：一幅画要“好看”，主要看作品的色彩、构图和造型能力。西方绘画艺术的代表是油画，东方绘画艺术的代表是中国画。中国画在古代更多指的是事物神与意的关系，在写意画中寥寥几笔线条进行廓形，略加施色，形神兼备。而造型能力，指的是素描的基本功练习，中国古代绘画不具备事物造型要求的素描，因此认为，“好看”是靳尚谊对西方绘画审美的基本要求和概括性表述。

油画在中国的发展历经百年历史，经过几代人的努力，已成为除中国画外一支强大力量。近年来，在油画创新路上，富有中国传统文化特色的中国画形式融入油画创作，形成综合性的绘画形态，蔚然成风。从中国各大院校到地方油画产业集中区，中国特色的油画作品发展日新月异，涌现出一批具有民族特色和鲜明个人符号的作品。

厦门油画家林昌辉便是其中的一个探索者和实践者。近年来，他在油画创作中大胆尝试，在内容和形式上进行实验，努力寻求新的油画表现技法和形式美感，在创作构图和色彩运用中融入中国式油画绘画语境，使其作品“好看”“耐看”，呈现朦胧、古典、诗意、唯美的崭新气象。如其创作的以《境遇》《寻梦园》为主题的写生作品系列，以竖式长条油画屏风形式展示，从不同视角取材写生地山乡异域和乡镇山水面貌风情，不断探索蕴含在绘画形式背后更为重要的唯美精神。林昌辉以中国人的审美眼光和情感融入，借鉴敦煌壁画、青绿山水、图腾、题款等元素，以及中国画的构图方法，将东方艺术代表中国画中的长条屏风画巧妙运用到油画创作中，呈现既有中国画传统韵味又具创新形式的油画综合形式画，具有很强视觉效果和艺术感染力，令人耳目一新，不禁感叹，这种艺术形式具有满满的中国风情，很好看。

 绘画作品里的“好看”赋予人更多的话语权或是视野，人们对一件艺术品欣赏之余作出直观判断，尽管“好看”存在诸多内外在的因素，画家在艺术作品中要描绘美，即好看，是驾驭于感性与灵魂的共鸣，这就要求艺术家对生活的方方面面都要有所涉猎：如生活经验、思想觉察及文化艺术修养和绘画本身练习运用在事物上的丰富技巧，而不是一味道途听说，片面摹描和涂色。

     林昌辉投入油画创作二十多年，致力于追求绘画艺术中的美，认为美术就是美的艺术，绘画就是以审美方式内蕴着一个世界，绘画就是表现出事物好看美好的那一方面。为了达到事物“好看”的效果，他不断寻求自然、艺术精神与表现的融合状态，将西方的油画创作技法与中国传统文化和个人的情感相结合，去发现探索、把握挖掘对象的独特的内心情感特征，在平常生活中找到生命的存在与真实，触摸人类的心灵和哲学的情思。我们通过林昌辉近期的作品进行简单的分析，有利于我们更好地理解。

《境遇》系列组画欣赏：

   《境遇-N地计划》远山、雪地和近物呈现割裂的空间格局，形成一种似近犹远，似远犹近，若即若离的状态；画面色彩冷静沉稳，客观理性地陈述自然的、人工的，繁华的、颓败的种种境遇；题为N地计划，给人更多的想象空间或施予更多可能。N地计划答案在画外之音。

《境遇-必有我师》综合材料 60x168cm 2022年11月

《境遇-春桑》综合材料 60x168cm 2022年11月