蔡良在老师在写生

灼灼花开赴春约

黄奇庆

跟蔡良在老师已同事三年多，他给我的印象是工作认真，为人低调，话并不多。也许专注于艺术的人都这样，生活要在艺术世界和现实世界之间互相切换，越是对艺术痴迷的，切换到现实世界时，越容易带有几分痴态，不像那些在现实世界中如鱼得水的那样高谈阔论神采飞扬。

他国画画得好，早有耳闻。但第一次欣赏他的大作是三年前，那是一幅《牧羊图》，画中有三四十只羊，有远有近，姿态各异，栩栩如生，画面复杂程度令人惊叹。学过画画的都能理解，如此复杂的羊群入画，不仅需要对画面构成的超强驾驭力，也需要对羊只情态多样性的丰富表现力。点线繁杂又不失之零乱，既考验作者对用笔和用墨的技艺，也考验作者对画风整体把握的经验。

我在学校兼书法课，他是我们的教研组长，自然就有了更多的往来，对他也有了更多的了解，他最让我深深折服的是他的艺术天赋。他的天赋体现在艺术细胞敏感而又善于思考，他总能通过自己的思考把书上写的和老师讲的以及实际操作融会贯通，所以总是一学就会，效率很高，就像是右脑不需训练开发就圆融通达，画啥像啥，形总是抓得特别准。据了解，他上高三时，因从小喜欢涂鸦，临时起意要报考美术院校。班主任和美术老师得知他没经过任何专业训练，没抱太大希望，只是帮他联系了集美大学美术考前培训班。就这样，迟迟入行的他仅用一个半月的专业训练，在全省统一的艺考中，赶超了上百名专业培训近年的同学，甚至超越了大部分学画两三年的艺考回炉生，成功考上了集美大学美术系。

我曾当面夸赞他的天赋，他却谦逊的说：“世界上没有笨的人，只有不勤奋的人。”这话也没错，或许是“因为爱，所以爱”，良在老师对绘画艺术的热爱常人不可比拟，其勤奋程度更是一般人不能企及。在参加集美大学美术考前培训班的那一个多月，他专心专注，废寝忘食，紧抓每一分钟训练，常常都是教室的关灯关门人，正是勤奋才让他成为逆袭的“黑马”。参加工作后，更是“笔秃千管、墨磨万锭”，笔耕不辍。特别是近年参加清华大学中国画高级研修班后，有时辗转各地忙采风，回来整理素材忙创作，一天画十几稿、一天呆画室五六个小时如家常便饭，他戏称现在已经到了“没有应酬、没有朋友、没有娱乐生活”的“三无境地”。我们现在看他画作中用笔用墨的大胆随性，线条刚劲畅达，便知这绝非“一日之功”，需上万次的训练方能有所成就。

严寒过尽春蓓蕾，朵朵花开赴春约。经过多年的积累，“博观而约取，厚积而薄发”，这几年良在老师取得了不俗的成绩。作品《脊梁》荣获“意之大——第六届福建省写意画大展”优秀作品奖（最高奖）；作品《渔港初春——勤劳才能致富》在福建省优秀家训美术作品征集评选活动中荣获一等奖；作品《牧羊图》入选福建省新人新作展；作品《守望》入选福建省2018年新人新作美术作品展并获优秀作品奖（最高奖）等等，入展福建省美协主办的展览近十次。特别是近年来参加清华大学中国画高级研修班，师从著名画家王新伦教授后，绘画艺术又得到新的提升。今年作品《远古岜沙》入展中国美术家协会主办的“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展；作品《好日子》入选中国美术家协会主办的第二届“神圣长白”全国中国画作品展；最近两天又有两幅作品入围中国美术家协会主办展览的终评环节。一两个月时间，四件作品入围全国顶级展览，势头之猛，令人膜拜！良在老师把这归结于运气，而我明白这是偶然中的必然，是历经二十几年的千锤百炼才迎来的爆发期。

《好日子》入选中国美术家协会主办的第二届“神圣长白”全国中国画作品展

 

得知良在老师入围国展的喜讯，我迫不及待的让他把作品照发给我欣赏。我早年学过国画，虽未登堂入室，但略懂一二，也十分关注全国美展动向。众所周知，全国美展本就是美术界最重要的文化品牌，是全国绘画精英争奇斗艳的舞台，代表着当代美术的水平和风向。但2019年的全国第十三届美展，传统写意画寥若星辰，中国画明显走向工笔化、素描化，虽然依然讲究构图用色，但用笔已经基本抛弃了传统中国画的经典技艺。我想，精英思想以求新为要，在精英思潮的冲击下，传统文化和技艺往往遍体鳞伤。从我内心出发，更希望国画精英能深耕传统经典，在作品的“文气”和“雅趣”上求新求变，而不是简单的在技法和绘画形式的求变。所以我更希望全国美展回归传统经典，有更多精彩写意。基于此，我非常赞赏良在老师的坚守传统写意，既欣赏他根植传统追求线条的质量和笔墨的趣味，也欣赏他从底层人群中选材表现时代风尚的手法，我想中国画发展的方向不久将回归传统，传统写意中国画的春天会再次来临。也相信蔡良在老师迎来“井喷爆发期”后，会继续上下求索，未来定会“遍地花开如锦绣”，走向更高更新的艺术殿堂。

 

蔡良在老师画作选登——