“了解中国画”——中国画又称“国画
2023-02-23 胡雄江
胡江，原名胡雄江.字仁杰.古月山人，号：山野村夫出生于福建诏安。先后毕业于中国书画函授大学，江苏宜兴陶瓷工艺美术专业，结业于广州美术学院。系中国美协会员，中国北京水墨丹青书画院会员，中国陶瓷工艺美术师，广东省工艺美术协会会员，曾任广东省长城集团股份有限公司陶艺设计，广东省潮州市福田陶瓷制作有限公司设计师。从事陶瓷艺术设计创作二十多年。
《蝴蝶兰》 醉春
中国画，又称“国画”。（按题材可分为，人物、山水、花鸟（包含飞禽走兽、鱼、虫），按材料和表现方法又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等）
发展历程：
人物画：晚周到汉魏、六朝（指：中国历史上三国至隋朝的南方的六个朝代。即三国吴（或称东吴、孙吴）、东晋、南朝宋（或称刘宋）、南朝齐（或称萧齐）、南朝梁、南朝陈这六个朝代。）渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等：隋唐时期独立形成画科，五代（指：后梁、后唐、后晋、后汉、后周）、两宋时期绘画流派竞相出现，水墨画随之盛行，山水画成大科。
文人画在宋代已有发展，到元代兴盛，画风趋向写意；明清和近代继续发展，侧重达意畅神。
因书画同源，两者在抒情达意上都和，骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
中国画是全世界独一无二的画种，它并不是以描绘客观山水为主要追求的，而是重在表达人的主观感受，要求画可观、可游、可居，通过饱游饫（yu）看，达到身心交融、天人合一的境界。
《山高水长》
《丰收吉祥》
《人物》
按艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意、兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，所以称之为“工笔”。
写意，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
主要特点有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨线为造型的主要手段；
③、与诗、书、印密切配合。
概括为以下五点:一、以形写神、形神兼备,是中国画创作的一个重要原则。画讲究气韵、追求意境。
《吉祥岁月》
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特点，中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情感。
《 丰收之年》
中国画讲求“以形写神”，形神兼备，讲究气韵、追求意境。追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，西洋画则讲求“以形写形”，在创作的过程中，同样注重“神”的表现。但它主要讲究画面的整体、概括。
《荷香》
《鹰》
山水画步骤一
二
三
四
五
如果按照美术发展史来讲的话，那么民国前的都应该统称为古画。中国画在古代没有确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成一派。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画使用工具：毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画（材料/颜料）：多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。
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