01

情倾纸墨生云烟。

真正的中国画，是中国人以老庄的洒脱心境，以汉字“六书”[1]为基础的书法来“写”画。“不以目视而以神遇”，画心中的意境，表情达意。

看“意象之诗——白磊国画小品诗画品鉴展”，白磊老师善于以大观小法，仰观俯察，以情动物。寥寥几笔，便情倾纸墨生云烟。所以，他的画作，墨韵非凡。每一幅作品，都不可复制，都是绝品。

我觉得他似乎特别喜欢用勾皴法，一边勾一边皴，勾轮廓，皴擦画面结构。同时加上泼墨渲染情绪；破墨点缀墨分五色的效果；积墨以强化心中的情感意念，将自己一生以来所思所想的人与自然；人与人之间；人与自己的内心的深沉，都以墨言墨语表达出来。

墨有情感；墨有情绪；墨有个性风格。其间皆因画家之一心。当然，白磊老师的色调还是以明丽的淡墨明丽和苍茫的中墨为主。明丽的是他有些老顽童，不忙初心的心态；苍茫的是他屈原天问一般的人生与世界的不断探索。

我看到展览的其中一幅画，听了白磊老师的介绍之后，才知道是他用放了几天的宿墨巧妙赞成的梦幻效果。童真童趣，让人遐想起自己的童年快乐时光。

02

意满象外听琴鸣。

画到底要像还是不像？苏轼就给了我们答案:“论画以形似，见与儿童邻”[2]。中国画，画中有意；有意了便有了文化。画不是科学，自然不能画归画，而是文化艺术化。

我们所见所闻真的就是我们看到的听到的样子吗？佛家说，所见非见；所闻非闻。一着相，一当真，痛苦就来了[3]。“凡所有相，皆是虚妄”。所以，真正能画出撼人心魄画作的画家，都是“天地之心”的“诗者”；“文之极”的“画者”[4]。

白磊老师的每一幅画，都是一幅天地合其德，与日月合其明，与四时合其序的悠悠琴曲。刚好一同参观的还有民建福建省委书画院副院长、民建漳州书画院院长方美德，为我们做了精妙独到的讲解。是的，我们都一致认为，白磊老师到了古稀之年，人豁达通透了，自然落笔如云烟，浩渺如云海。

中国画强调意境，既不是抽象，也不是写实。而是介于抽象与写实之间的一首“天地有大美而不言”的诗。这样一首诗，不但可以给人视觉盛宴；还能让你我站在作品前，竹林七贤弹奏的霁月清风古琴声。

白磊老师的画意象性非常强。他把“写意中国”的“写意民族”的写意思维[5]表现得淋漓尽致。这样的写意性，来自于能够“道生一，一生二，二生三，三生万物”的源头:道。

人的心空就是一个小宇宙。人之道，就是心源。

心源如活水。活水不断，心源不绝，自然画家的意象、意趣、意味、意境便绵绵不绝。这就是所谓的“意在言外”。

很多人不理解什么叫“意在言外”。别说绘画了，就是讲话，老外学中文最感到绝望的就是“意思意思”，“方便”之类的言外之意。

“行到水穷处，坐看云起时”。语言尚且如此寓意深远，更何况是语言不行艺术方式来表达的心声呢？！

白磊老师的画作，不但以闽风闽韵卓尔不群，名声远扬，而且还在德国的中国艺术展上大放异彩。这就是大写意的魅力！

“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”(《琴诗》宋·苏轼）听琴听声；看画看意境。看白磊老师的大写意，也是如此。

【备注】

[1]所谓“六书”就是“象形”、“指事”、“会意”、“形声”、“转注”、“假借”六种造字方法。(百度百科)

[2]论画以形似，见于儿童邻是北宋苏轼用语。《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁占一点红，解寄无边春。”这里涉及形似与神似，苏轼更重视传神之作。苏轼以为画所追求的是脱略形似以后的诗情，“一点红”中就足以“解寄无边春”，反映出无限春光。(百度百科)

[3]“须菩提，于意云何？可以身相见如来不？”“不也，世尊。不可以身相得见如来。何以故？如来所说身相即非身相。”佛告诉须菩提：“凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。”

……凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来《金刚经》如理实见分第五

原创 上善禅道 上善禅道 2020-05-18 14:49

[4]《诗纬》说：“诗者，天地之心。”这是中国诗歌所能达到的最高境界；孙过庭《书谱》说：“情动形言，取会风骚之致；阳舒阴惨，本乎天地之心。”这是中国书法所能达到的最高境界；邓椿在《画继》中说：“画者，文之极。”这是中国绘画在宋以后所能达到的最高境界；

……刘墨说“大写意”之精神，说的真好！

水墨画家陈庄

2019-2-22 12:35 · 南京书画院特聘画家

[5]中国是写意的中国，中华民族是一个写意的民族。写意是中国人与生俱来的本能，中国人的思维特征就是“意”的思维。它讲究“悟道”，“朝闻道，夕死可矣”。中国是一个从社会学经验出发的民族，没有纯科学概念，在更大的范畴内不屑于经过严密的科学或逻辑论证。这个民族特有的穿越表象透视本质的品质使得能够“不以目视而以神遇”，神会于客体的功能优秀于其他民族。因此，中国人通过经验或直觉得出的结论，西方人可能要在实验室或书斋里经过漫长的推理、检验才能得出，比如中医。中国人思考的东西“大”而模糊，西方人思考的东西“细”而清晰。中国艺术以社会学为基础，西方艺术以科学为基础。细有细的好处，大而化之趋于化境，混混沌沌，无极无际，更接近艺术的本质。西方没有“无”的概念，更无“无极”的认识，一切企图经过论证达到所谓的“科学”，其实这种科学本质上讲是最不科学的。

……写意是一切艺术最高的要求和最终的目的，中国画需要“大写意”！

水墨画家陈庄

2019-12-13 15:08 · 南京书画院特聘画家

写于林语斋。

【作者简介】

学文，中国民间文艺家协会漆艺委员会艺术评论顾问；省民协会员；厦门市影视文化产业协会副秘书长；厦门市香道研究会副秘书长；中国大陆第一家威士忌蒸馏所……福建省大芹陆宜酒业有限公司文化总监。拥有8000万用户的“美篇”的皇冠作者。