一直以来，郑忠在南通艺术圈里并不那么显山露水，但这并不妨碍他在全国版画界乃至世界版画界风光无限。直到去年秋天，因了《南通三人行》的画展，郑忠的“野外生长”似乎才在家乡的圈子里变得耀眼起来。那次画展的开幕式上，市美协主席侯德剑这样说：“这些年来，我们一直担心郑忠会‘夭折’，但现在郑忠的‘腰’很粗，我们都为他的作品‘折腰’。”

        说起郑忠在版画界的“无限风光”，的确让很多人“折腰”——他自成一格的丝网版画作品曾入选20多个国家和地区的国际版画展、中国优秀版画家作品展和中国美术家协会新人新作展；作品被中国美术馆、文化部中国展览交流中心、埃及版画博物馆等20多家美术馆、博物馆和塞浦路斯共和国总统收藏；曾先后荣获“全国第五届三版展银奖”“美国廖氏版画奖”等大奖……

       郑忠与丝网版画结缘，似乎纯属偶然。“也许是印染工艺中的偶然性与必然性，激发了我的灵感。”在海安丝绸印染厂的那段日子里，担当工艺设计师的他每天都要穿过60多米长的印花台板，起初只是对工人们的动作和印花的效果好奇，觉得特别好玩，一次偶然的机会，郑忠发现印花过程中产生的瑕疵会得到一种意外的效果。从小就喜欢遐想的他眼前一亮：“如果将丝网印花和自己擅长的版画相结合，会产生怎样的效果？”这一想法让他异常兴奋，并决定亲自尝试。说干就干，他把有图案的胶片影印在特制的丝网上，然后用调好的颜料透过丝网印染在纸上。就这样，第一批丝网版画诞生了。谁也无法料到，就是这样一个小小的发现，使郑忠的艺术探索之路一发而不可收，竟改变了他的一生，改写了中国当代版画史。

作家冯骥才说“音乐是流动的色彩，绘画是静止的和弦”，而在郑忠看来，他的丝网版画就是“丝网弹奏的音乐”。他说：“每个人的心中，总有一种韵律。当我一次次在丝网影印的世界里，追逐瞬间的灵感，我发现，这份灵动飘逸的情绪，悄悄地拨动了我生命中那段久违了的乐曲。”

        业内有人评论，郑忠的版画过于抽象，普通人无法理解；郑忠的思维过于跳跃，别人无法解读；甚至有人说那是工艺，不是艺术。但郑忠说，他所追逐的是那份空灵的意境，生命的本真。淡漠绘稿，注重制版、印刷，将创作的灵性直接注入到印制流程之中，是郑忠的版画语言具有现代感的重要环节。他极力摆脱写实主义的思维惯性，超越以丝印技术复制画稿的模式，从中发掘丝网印刷所内蕴的艺术特色与生命意义。其实，郑忠现代丝网版画的艺术成就，仅是他走向人生成功的一个方面。在纯丝网技术领域，郑忠享有国家专利局颁发的发明专利证书、国家科委颁发的发明金奖。“全方位寻求生命的极致”是他对成功的独特理解。从乡野顽童到海军潜水兵，从“屡败屡战”的高考学子到开中国版画艺术风气之先的艺术家，从工艺设计师到发明家、企业家，郑忠的每一步都是那么的有方向、有收获、有境界。

作品名称：惊蛰之一

作品尺寸：49x59cm

技法：丝网版画

创作年代：1993年

备注：1996年获全国第十三届版画展铜奖、美国廖氏版画优秀作品奖、载入《中国现代美术全集》《中国百年版画》《中国当代美术1979～1999》中国美术馆收藏

作品名称：颤音之一

尺寸：30x21cm

技法：石版画

创作年代：1999

备注：获1999年中央美术学院年度优秀作品奖

1998年北京文艺出版社出版的吴冠中大师的散文体自传遴选郑忠《惊蛰系列》作封面、封底。

作品名称：异境之一

尺寸：26x18cm

技法：铜版画

创作年代：1992

  郑忠的素描

创作年代1999年

中国高等艺术院校素描精品邀请展作品

郑忠的油画人体

创作年代1999年

郑忠的书法作品

创作年代2023年

  与郑忠结识半年，虽往来不多，但这位已过不惑之年的男人，言谈中洋溢的生命活力时常打动我。他似乎有无穷的精力，永远不知疲倦，对一切都感兴趣。他的整个人就是一种“即兴演奏”，他的生命总是处在现在进行时态，如同一道积聚了太多能量的激流，汹涌地朝各个方向泛滥，他自己也控制不了，好像也不想控制。他几个要好的朋友都说，经常半夜三更收到他的短信，或匪夷所思，或激情澎湃，或潺潺若水。但我知道，这是典型的郑忠式思维，如他的画作一般，看似心血来潮的奇思异想，其实来自长久的苦想冥思。

        “国内版画好像市场不好”，对我的这句“快人快语”，郑忠显然没有介意，因为在他心中，原初意义上的艺术本来就不是什么职业，而是生命的自由表达。

        是的，我们不可避免地生活在一个功利的世界上，人人必须为生存而奋斗，这一点决定了生命本身的要求在一定程度上遭到忽视的必然性。可是，我们可以减少这个程度，为生命争取尽可能大的空间。其实，关键在于内在的生命本能是否足够强大，如果是，这样做也是必然的。

         郑忠就是这样做的，作为一个艺术家，他不是把艺术当做谋取世俗利益的手段，而是当做满足和发展生命多样化需要的途径。这让我想起吴冠中先生的一句箴言：“艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。”我想，为生命的自由表达找到最佳方式的郑忠，绝对不是“光照镜子的人”。

        在市声尘嚣之中，生命的声音已久被遮蔽，无人理会。在这个时候，有一个人在用丝网自由地弹奏着生命的乐曲。我们听到了吗？那么，让我们都安静下来，每个人都向自己身体和心灵的内部倾听，听一听自己的生命在说什么，想一想自己的生命究竟需要什么。

后记：

下午在523园区画室收到学弟南通广电传媒集团融创策划中心主任王义群发来的图片，是十五年前他写我的文章，阅后面壁，情不能已！在行者郑忠的背后多少双期待的眼光？半辈子人生是江东父老兄弟姐妹们的默默支持、付出才有我这回眸一笑的一点点欣慰。

特别是“正是二十多年不带功利目的的自由表达……”这段话让我感慨系之，我仿佛一直生活在自己的梦境里，为那西西弗西的神话而日夜兼程，在我“邂逅”抽象水墨（包括山水画）之前就有了业内人士感到的“不可思议”，这是独特艺术历程的生命体验与触摸，是非同凡响的人生“沉淀”，他见证了“抽象水墨画家郑忠”之前的“版画家郑忠”，而版画家之前的郑忠又脱胎于“工程师”“发明家”“设计师”郑忠，但此时的郑忠艺术受“潜水员郑忠”的渲染是默默地，间接的，到了抽象水墨画家之后，二、三十年前受天风海水的熏陶与海洋深处的洗礼而直接彰显出艺术家郑忠经历坎坷、波澜壮阔、汹涌澎湃的生命底色。他当时把握的相当准确！

雄关漫道真如铁 而今迈步从头越。

作品名称：云梦沧海

尺寸：69x90cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2021

2022年郑忠彩墨画《云梦沧海》获迪拜世博会中国馆 中国书画艺术展金奖

作品名称：云梦沧海系列之十八

尺寸：138x45cm

材料：宣纸、彩墨

创作年代：2022

作者王义群简介

 王义群，现任南通广电传媒集团融创策划中心主任，曾任南通广电传媒集团总编室主任、报业中心总编辑，高级编辑、南通大学兼职教授、江苏长江经济带研究院特约研究员。主创的电视形象片《风从海上来》获得江苏省广播电视彩虹奖一等奖；参与创作的歌曲（MV）《蓝天下》获全国“五个一工程奖”、歌曲（MV）《我家住在长江边》《誓言》获江苏省“五个一”工程奖；参与创作的大型纪录片《张謇》《江海一脉》获江苏省“五个一”工程奖；数十件新闻作品荣获省级以上新闻奖。