众所周知，中国画是一种综合性很高的艺术，回眸历史，凡在画坛能开一代宗风者，莫不是才能广泛，又术业有专攻的人物。无怪乎近代海上画派大师吴昌硕曾发出过这样的浩叹：“诗文书画有真意，贵能深造求其通“。此联诗句是过来人的真知灼见，其中更是尽道出中国画整体性、相关性的文化特质。

我友萧峻，对吴昌硕之论颇多会心，自画及书，继而又发为诗、印，四者兼习，并行发展，岁月经年，刻苦力行，终于渐渐获知于海内外了。

“诗是无形画，画是有形诗。”“诗文书画，相为表里”。诗意书趣是中国画的灵魂，所以当代的一些中国画前辈曾如此论及，“不能诗就不能画”、“中国画拆开看全是书法”。诗书的良好修养直接决定了萧峻的绘画品格，作为绘画，最重要的是“让绘画本身来说话，”诗意并不是简单的题一首诗就能奏效，真正的诗意是“心源”与“造化”相神遇的产物，萧峻的绘画无论有无题诗，皆极富诗境，使其画外有画，笔墨形象之外饶有不尽之余意，令人遐思无限。除饱富诗意之外，画从书出是萧峻绘画的另一特征，以书入画自古有之，萧峻意与古会，亦喜以书法入画法，别令其画作增强了绘画的视觉审美因素，升华简约了绘画形象，为我们在看画时多了一层内容，当然这一层内容肯定是别人所不具有的及更令观者大加玩味的。

传统的中国画学认为中国画是通过“文化修养”来超越形式层面的，因此对形式探索历来为中国画画家所弃之，这种思想今天看来是有些荒唐的，当然这也是文人绘画所处时代局限造成的。吴冠中先生在中国画教学中对此论就有过“一个艺术家如果不研究形式，就不算艺术家”的尖刻批评。作为中国美院的科班出身，萧峻的绘画创作观念必定是超越旧文人绘画书斋自娱这一局限的，他在精研传统笔墨艺理及相关艺术门类之后，义无反顾地投入到中国画新形式语汇的探索中去，比如其画中背景诸式的开发，拼贴手法的运用，黑白色空关系的大胆对比，题款的交迭穿插等都打破了旧有中国画的常规模式，而极具构成意味。有的老先生对此以为是大大逆不道、叛师欺祖、殊不知“构成”非为当代中国画画家生造的空中楼阁，实是传统中国画画理南齐谢赫六法之一——“经营位置”的继续生发，萧峻的探索是成功的，他以“构成”的观念经营画面，又辅之以肌理效果，这样的创作“一作一面目”充满了鲜活的生命意味，很好的实现了中国绘画的现代化转型。