清气氤氲 96×180cm 2019年     

中国传统文人画注重写意，逸笔草草，笔墨传神。写，是以中国书法笔法为核心，用于中国画创作。笔墨，构成中国书画的最基本形态。

就绘画领域而言，“写意”大底指逐渐抛弃传统的写实风格，趋于自由的、不受客观物象束缚的主观表达。元代的话论中开始较多出现“写意”一词，并与“形似”相对而论。

十里荷塘 70×240cm 2015年     

秋水寒 34×68cm 2021年     

江南雨 240×120cm 2021年     

一、笔墨运用

      庄毓聪的写意花鸟画，可以说是吸众家之长，自成一家，具有很强的创造力。在表现手法中，其写意花鸟画呈现勾、点、泼、皴等多种形态，不管是对禽鸟的描绘，还是对花卉的描述，都浑然一体，在似与不似之间。在进行写意花鸟画创作时，特别注重创作的即兴性、不可重复性，他不是简单的对事物进行描摹，而是在客观事物的基础上，对物象进行艺术加工，赋予其某种精神气质，从而带给欣赏者一种不同的感受。

鸡冠花 180×80cm 2021年      

二、内心的表达

      庄毓聪在创作写意花鸟画时，具有很深的思想意义，其往往会将自己现实生活的经历、通过画展现出来，以此来表达出对美好生活的向往以及对童真时代的留恋。

江南雨  138×69cm 2022年      

三、写意传神

      在中国画中，其最高的境界就是写意传神，在庄毓聪的写意花鸟画中，写意传神这一境界的发挥可以说是淋漓尽致。经常会通过“以形写神”的意象来体现出描摹对象的精神，也就是“神”，正因为如此，在绘画美学中，“传神”得到画家的重视，并且“传神”也成为中国画中十分重要的美学特征。

春日有期  138×69cm  2022年     

 凌寒 136×68cm 2017年     

  荷塘 68×68cm 2007年     

庄毓聪，生于福建惠安，中国当代大写意花鸟画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系，以大写意花鸟画享誉当代画坛。

现为福建省美术家协会副主席、清华大学美术学院书画高研班导师、中国美术家协会会员、国家一级美术师、享受政府特殊津贴专家、民盟中央美术院常务理事、中国美术研究院研究员、中国国画家协会副主席、福建省文史馆馆员、福建省民盟书画学会副会长、广州美术学院客座教授、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授。

曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十一、第十二届美展福建展区”评委等。作品常年参加北京保利、中国瀚海、中国嘉德等举办的重要拍卖活动，并逐渐成为收藏热点。

其艺术博综集粹，渊源广大，由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠，追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。

学术体系上追求高古、苍古、古拙、古雅的艺术风格，尤其重视哲学思维、书法内涵和时代美学风范的彰显。主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格。

2015年始先后在北京、浙江宁波、广东肇庆、山东青州建立庄毓聪艺术馆；2016年开始由中国美术家协会主办的“大写至道——庄毓聪大写意花鸟画全国巡回展”已分别在山东济南、甘肃兰州、广东深圳、安徽合肥、山东青州、福建厦门、贵州贵阳、福建漳州以及全国其他主要城市巡回展览。庄毓聪的艺术成果和独特的艺术风貌，在国内外美术界产生了广泛的影响。