《明月出沧海》

60cmx97cm

纸本水墨

2021年创作

《山居图》

44cmx65cm

纸本水墨

2021年创作

《松风时在弦》

44cmx65cm

纸本水墨

2021年创作

《岩居》

44cmx65cm

纸本水墨

2020年创作

《云松图》

44cmx65cm

纸本水墨

2020年创作

《翠影共岁寒》

85cmx56cm

纸本水墨

2020年创作

《听涛》

60cmx97cm

纸本水墨

2021年创作

      小时候跟着恩师付景黄先生写大字、读唐诗宋词、古文，念经持咒，更有意思的是恩师是一个美术的票友，在那个美术杂志很匮乏的年代，他竟然订了《艺苑掇英》，每每邮差送来期刊，先生会喊我来爷孙二人在一盏白炽灯下，一页一页慢慢的翻过去，先生在画上指指点点，啧啧称羡。我对中国传统绘画的认知、渊源盖始于此乎？

《清辉风月》

97cmx90cm

纸本水墨

2020年创作

《万壑松风》

144cmx75cm

纸本水墨

2020年创作

      若隐若现若存若亡，常常总是在未完全的半成品上看到山的巍峨与村落的炊烟，于是情不自禁“按图索骥”，推理演绎，从小的书法童子功，师院养成的速写习惯，中央美院训练的全因素素描，于不经意间完成了一次次新的“心灵的漫步”，早年当兵在海边渔村、山寨、岛礁危岩、浅滩沙渚形之于笔端，谓之《山居系列》。

《是处登临有风月》

144cmx75cm

纸本水墨

2021年创作

《攀岩陟云临沧海》

75cmx144cm

纸本水墨

2021年创作

《山鸟飞来自飞去春风吹落复吹开》

75cmx144cm

纸本水墨

2021年创作

     中国水墨画院策展部主任杨铁峰曾在几年前就提出这个动议：“哥！你能不能将抽象与传统做个嫁接？”我当时心有所属，没有多想。然而在《云梦沧海系列》达到一个高潮后，我自然而然的想到《山居系列》，经之营之，不求甚解，我的主业已经达到了一个度，可以小憩调剂一下，纵情逍遥，流连山水之间了。

《栖岩云鸟声和》

75cmx144cm

纸本水墨

2021年创作

《深谷下窈窕高林合扶疏》

75cmx144cm

纸本水墨

2020年创作

《寒月笼烟树》

75cmx144cm

纸本水墨

2020年创作

   酝酿古法，是当今画传统山水画人的通常的思维，因抽象生思，融进写生、意象的元素，形成亦真亦幻的空间结构，从局部出发回到整体，从肌理的效果出发融进、生发、升成，余音袅袅，是探索者郑忠的独特见解，从现代语境出发，不落前人窠臼，直取大化之境，忽略其形而专注意象，从局部出发，着力于画面整体之本质，平衡相应语言之强弱，以达物我合一，任其逍遥快活之境。用自我的解读构建心中自然的物象。当恨古人不见我，一个有成就的画家，应是循其心径，既体现了自己的艺术阅历，又激发了生命本真的原动力。

《云水谣》

75cmx144cm

纸本水墨

2020年创作

《山雨欲来》

60cmx97cm

纸本水墨

2020年创作

     后来关注了一下所谓传统山水，才发现自己的“不伦不类”，转念窃喜，我的版画是取法乎“生产工艺、染整化合”，我的当代水墨画是郑忠的“新工艺新材料新意象”，我的《山居系列》自然是新山水、新篇章，英雄不问出处，只求作品的精彩呈现。

《长与松门共岁寒》

75cmx144cm

纸本水墨

2020年创作

《雨后静观山精神》

75cmx144cm

纸本水墨

2020年创作