在现实主义里铺陈闲适的境界

——记著名画家蔡文祥

画家蔡文祥进行美术创作，有一种不同寻常的心境。既是他追求美术形式与内心体验和谐统一，愿意在油画空间里把自己适情切意的境界表达出来，让心绪与心情成为画风灵魂，整个人的修养是雅致的、是安静的、是臻美的，所以整个画的风格也同属于此种修养。这样的画风与修养完美整合，呈现出来的作品就很耐看，唯美、豁达、悠然、惟妙。在这样的油画作品里一一观览，可得朝霞暮云的洗礼，可得小街石巷的陶醉。一片港湾风浪平，渔家系舟暮炊起。用一句流行的话语来形容这种诗意的画面美感，正是“很治愈”的内涵。

蔡文祥的画如此精妙细腻，有一个很重要的支撑点，就是他的油画技法相当专业，专业到无可挑剔。在现实主义的空间里作出形神兼备的风物塑造，就是流刃有余且一丝不苟的成绩。实事求是地讲，当代油画创作，是有问题有流弊的。问题之重点，就是许多人对油画的核心专业技法修习不足，或是研习不透，拿笔画画，任笔涂抹的现象，非常明显地拉低了油画的专业水准。

对于这种不讲专业的画法，群众是很有意见的，特别是一些过度随意的抽象作品，让油画完全陷进了粗糙不可观的窘境。再一个问题，就是现在的油画还有过度炫耀技法的流弊，画家撑握着精湛的技法，却仅仅对物象作出复制，没有主旨创建，思想价值缺失，唯技无他，画题的精气神不足。现在看蔡文祥先生构建的一带一路系列作品、民居作品，就会发现这些创作带着精湛的技法，塑造出了人文精神的底蕴，光影、透视、色彩都作出了精致的操作，让每一件油画作品不会遗留下技法方面的缺敝。

如此精彩的技法，却不是用来炫的，而是为一带一路的文化传播精神所服务的，落笔作形质，收笔凝主旨，就让油画在美的背景里，生成了文化精神的魅力，看画生情，相当耐读，极致耐看。在民居作品里观赏，老屋旧巷，积淀下厚重的望乡情怀，轻盈出温暖的乡愁依恋，这就是他的油画外在有形，内在存情的表现力，当然是专业技法与主旨灵魂相互加持的佳作。因此这样的画，从观赏的角度来看，是琼花玉蕊一般的唯美，从收藏的层面来论，则有和璧隋珠一般的珍贵。这就是他的绘画作品一经展出就好评如潮的原因。被国内外实力藏家，专业机构关注并收藏，就是水到渠成的结果。

很喜欢在蔡文祥的油画里流连，享受杳然如在丹青时的幸福时光。辽阔的海，轻泊的船，天高云淡，人闲舟澜，蔡文祥以小小的一湾海域，为人们的思绪带来一个博大的想象空间，让他的油画带着情感沟通力量，为人们的审美送来可以游目骋怀的作品。画以倾心，观以倾情，在现实主义里铺陈闲适的境界，此谓画道自然，正是游于艺的最高境界！

著名书画评论家  史国澳

2022年8月23日