雷奇俊

字祺竣，自署上上楼主，湖南永州人，当代中国花鸟画青年十杰，青年写意花鸟画领军人物，毕业于长江师范学院美术系中国画专业、清华大学美术学院中国画课程研究生班。现为河北美术学院特聘教授，北京人文大学特聘教授，清华大学美术学院中国画高研班执行导师，首都博物馆书画院特聘画家，荣宝斋画院专业画家 , 国家一级美术师，“厚•写意”创始人。

芭蕉写生得来  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

笔  墨  当  随  创  新

谈雷奇俊的中国画创作

文/雷祺发（独立撰稿人）

作为80后的青年艺术家雷奇俊，对中国画艺术的追求有着不一般的执着与投入。他之所以选择中国画领域是切合他个人自身兴趣使然。当然，在这个研习的过程中，也与他读的书，特别是中国画方面的书籍，也包括熟悉的艺术家有很大的关系。

春江水暖  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

不难发现，雷奇俊的艺术追求比较倾向于吴昌硕、齐白石一路的花鸟画作品，投入的精力不少，也从中找到个人的喜好形式，不论是花鸟、山水，还是人物，都好写意一点的东西，最多可以接受的是兼工带写一路，如沈周、陈淳一派。当然，这里不是说画写意者就歧视画工笔的艺术家，而是在他的内心之中对写意画情有独钟，这或许和写意画的创作方式、特点有极大的关系。因为写意画讲求随意、随心而为，横涂竖抹，生宣纸上变幻万千，意想不到的画面，随情而至。

春暖花开  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

走进中国画世界的雷奇俊，对近代乡贤齐白石的研习是颇多的，在没有接受高考素描、色彩光影的教学之前，他就已经拿起毛笔对临近现代艺术大家们的作品，没有亲眼原作的机会，只好通过画册，甚至美术书来实现。有时，连杂志报纸上的插图也会找来临摹学习一下。其实，齐白石的画并不是最适合初学者的范本，但我却为他选择齐白石作为学习对象表示欣喜。古人所谓“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。其实，说的是有道理的。之所以，我说齐白石的画不好学，原因在于齐氏的个人艺术风格极为突出，生怕初学者不谙其中之道，只会注重师其迹，而不注重师其心。比如，学画齐白石的虾、蟹，很多人以学得像为市场目标，就敢拿出去忽悠卖钱。好在雷奇俊并不以画好（未必画得过）虾、蟹为终极目标，而是借此物来训练笔墨、锻炼笔墨的造型能力，以此找到属于自己的创作语言和个人独特风貌。

大吉祥 136cmx68cm  纸本水墨  2021年

除了齐白石之外，对清代大画家石涛的青睐也可谓到了痴迷的状态，石涛的艺术创作取向以及独特个人艺术追求，均是令后生的雷奇俊折服。当然，大师永远属于一个时代，作为后辈的中国画研习者，如何继承大师的艺术精神也就显得尤为重要。师其心，才是艺术创作突破与超越的关键。而大多数创作者仅仅师其迹，却是对石涛最大的亵渎。在这一过程中，雷奇俊对石涛的研习，除了临摹一张张作品之外，研读不少关于石涛的画册和著作。从而，也让他对山水画创作有着重新的认识。他曾告诉过我，他向往陶渊明式的隐居生活，不想受过多的外界干扰，希冀实现“悠然望南山”的境界。要知道，实现这个理想并不是太容易，何况又是在今天！那么，这种心理诉求转而在山水画作品之中得到慰藉。这批作品，今天来看仍然那么令人生情。比如我们看2012年创作《家园》系列作品，从每张画面来看，我们都会知道，青年艺术家的雷奇俊从石涛处学习的元素不少。但又从中加入一些个人喜好的元素，比如引入宿墨，也叫隔夜墨，产生出来的画面效果极具审美意象，整个画面给人的感觉是充满氤氲之气。但画面在有些地方处理得不是很到位，需要从中总结经验，扬长避短。

得鱼  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

为了艺术，和大部分青年人为梦想一样，作为由衷热爱中国画的雷奇俊也选择“北漂”蜗居奋斗，北京是一个藏龙卧虎的地方，对他来说，特别是有机会目睹古今中外不少大师级的作品。一边面向眼观古迹，一边向当代画家请教。他在《国画经典》杂志、湖北美术出版社北京分部先后工作期间，向知名画家李智纲、范治斌等老师请教，使他在艺术创作有比较深入了解和认识，同时也开阔了他艺术视野。

独爱清幽  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

今天，我们看到雷奇俊的这批中国画作品，多以折枝的方式来布局，讲究以少胜多，给人以一种无限的遐想。纸本水墨类的作品，一枝一鸟的构图方式，与对徐渭、八大的研习有很大的关联。而纸本设色一类，则倾向于吴昌硕与齐白石多一点。除此之外，雷奇俊的人物画也是值得一提的。他的人物画，不刻意去精雕细琢，而是有意勾勒重要部位，做到有的放矢、言简意赅。这样既做到细节刻画，也保留余地让观众有足够的想象空间。因为在每位观者的脑海之中，都有一个“完形” 的概念，画面人物即使比例不完整，甚至不准确，也不妨碍对人物画的表现力。所以，我们在评论一件作品的时候，不要不知趣的去纠正艺术家的有意创造。他也认为，从事中国画艺术创作者，没有全面的功夫，不论是在画类上还是在技法上，都理应重视全面修养，诸如懂得诗、书、画、印四位一体的经营。当然，艺术家在这里要处理好博与约的问题。这批人物画作品，以轻松灵动的笔法来描绘，人物背景处理与画面氛围是相一致的、和谐的。当今画坛上，不少艺术家对画面物的搭配，没有经验，这样就会显得很不舒服。

独立秋水  136cmx68cm  纸本水墨  2021年

总之，青年艺术家雷奇俊，在当下这样一个浮躁的社会，能对传统功夫如此重视，在今天来说是难能可贵的。中国画艺术是一部演变史，前代与后代不是一种谁发展谁的关系，而是一种承接关系。当然，我们这里说的承接，不是一味地照搬照抄，而理应是在“层累的堆积”之中出新意。雷奇俊作为80后的年轻艺术家，有着很多可能性的道路要走。既然选择了艺术这条道路，即使困难，也是正常的事情，不要灰心散气。即使选择写意画创作方向，深入填充的空白点也不少，如何从中找到属于自己的突破口，也就显得尤为重要。

 2016年7月20日修稿于汉阳