《抗美援朝》

技进乎道艺可通神

--中国气派的写意油画家张延昭作品刍议                

文：陌上寒烟

陈师曾说：“绘画的本质与目的，是表现人的丰富的情感活动和表达人的精神情趣，而不是简单地、机械地再现无生命的客观物象”。“一个艺术家必须是一个试验者”（美学家杜威），而绘画的本身就是时间的留存，要投影其上，伟大与平庸最终都会在历史的沉淀中得到答案。

《伏击》

《八女投江》

《肖像》

    然而，梦想和情怀往往需要强大的精神来支撑。好在，“世界上只有一种英雄主义，就是认清了生活的本质下，依旧热爱生活”（罗曼罗兰）。从这样的角度来说，置身于精神荒芜的物质社会里，以北方人的豪爽性情，本着一种改变命运，渴望成功的雄心，以“草根”的身份，毅然踏足绘画领域，以艺术的方式观照自然万物，与天地接引，并且能够永久保持不厌不倦的精神进行苦行僧似的探索与实践，在举手投足间，张延昭散发的自然全是光芒与力量。而凭借几十载的努力与坚持，在徐悲鸿、罗工柳、董希文、林风眠、靳尚谊、詹建俊等前人走过的路径上，在不断推翻、又不断修正的过程中，执着地挣脱理法、程式、论调、表相的束缚和羁绊，走出一条具有中国精神和中国气派的写意性油画之路，展现出自己特有的审美诉求、艺术风格和凌厉的绘画样式，不仅仅是对自我灵魂的一种呼应，更是张延昭对当代中国写意油画图式的创新和审美拓展的贡献所在，同时也是在本土美术的现代性与移植美术的本土化进程中获得民族文化的深层回归与横向跨越。

《肖像》

    “写意油画”作为当代中国油画的一种新的学术现象，写意既包括了艺术精神、艺术观念和观察世界的方式方法，也包括了在油画上的艺术形式探索。作为当代写意油画的代表人物，多年以来，张延昭以一种简净的心态，明晰、自省的方式规范自己的艺术探索，在不停地驻足世界艺术经典，开拓国际艺术视野的同时，又先后进入中央美术学院壁画系和油画系深造，不仅系统地完成了艺术理论上的学习，更为创作打下了坚实的构图、造型、素描、色彩等艺术基础。而对中国书法和水墨艺术坚持不懈的研习，让张延昭在写意油画这个大的方向或者维度上取得重大成就真正成为可能。

《肖像》

《芦河阻击战》

    张延昭笔下的作品，色彩丰富绚丽，明暗对比响亮。在他看来，所有的色彩都要为画面和情感的表达服务，所以，在色彩的运用上，既有尊重客观对象的真实再现成分，也有相当多的主观表现因素，具有强烈的象征性和暗示性。在绘画工具的运用上，张延昭常常采用油画笔和油画刀等多种工具相结合的方式进行创作，用笔松动，笔触奔放自由、率性、洒脱。常常通过虚与实、强与弱，厚涂和薄涂等各种对比关系，来制造并加强形体起伏和画面肌理的美感，使绘画语言更加洗炼与精致。他较直接地将中国书法用笔运用到绘画中来，通过对线条的曲直、疏密、力度甚至肌理效果等的综合运用和控制，不仅增强了画面的表现力，而且让动感和节奏感得以更加完美的凸显。由于线条具有多样性、复杂性等特点，也使作品在一定程度上呈现出不可复制性，生动性和有意味性。

《匈奴南迁》

        从广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，情感是贯穿艺术始终的灵魂。长期以来，张延昭以现实主义为基础，从主观内心世界出发，带着人文的情怀和厚重的历史责任感，用热情奔放的艺术语言，把所见所想浓缩于画布的方寸之间，借景抒情、托物言志，赋予作品更多的文化内涵，尽显中国传统文化的博大精深。无论是大篇幅的革命历史题材，还是现实生活中的人物形象，亦或是自然风光，在他抒情的笔调下，都表现得精彩纷呈、臻于化境。

《人民的力量》

        如果说屡次参加全国美展、全军美展的革命历史题材作品如《人民的力量》、《八女投江》、《抗日》等是张延昭人物画中的扛鼎之作，那么大量的人物画、肖像画也是不可忽视的部分。如在对新疆少数民族肖像画的创作中，张延昭常常采用概括的手法去塑造人物形象，注重以形写神，讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。如在对人物服饰的处理上，常常是大笔触一带而过，而不注重轮廓边缘线是否清晰。他常常采用中国画中留白的手段，以期达到笔未到而意已到的艺术审美效果。在他的作品中，色彩、明暗、笔触、空间无形之中都服从于中国画中“气韵生动”这一审美意蕴。在此，油画本体语言的运用和中国写意精神的表达，无一不体现出张延昭深厚的绘画功底和艺术学养，让欣赏者从平和沉静的描绘中体会生命存在的深意，捕捉生命中的感动，寄予自己深刻的文化关怀。

《肖像》

        柯罗曾说：“艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。”

《风景写生》

        张延昭笔下的的风景画作品，以情感为基石，他把对大自然无尽的爱以饱满的创作激情付诸于笔端，在表达自己内心世界真心感受的同时，表现出大千世界惊心动魄的美。也许同是漂泊在外的黑龙江人的缘故，对张延昭描绘家乡景色的《鹤岗风景写生》和《帽儿山风景写生》系列作品，特别是对以描绘林木为主题的作品尤为钟爱。这些作品不仅构图优美，而且色彩清新、绚丽，冷暖对比强烈。近乎平面化的天空，或灰得深沉忧郁，或蓝得忘乎所以。在他自由奔放的笔触下，时而是对颜色强有力的堆积，时而又轻轻掠过画布的底色，有时又以刮刀作画，或刮或抹，纵横开合，制造出特殊的肌理效果，使画面极具张力与美感。在这些作品中，我们可以清楚的看到很多表现因素，比如，有时他会采用补色的方法，以达到视觉平衡状态，让画面局部色泽更为鲜亮，使画面效果更加和谐。再比如在画面的处理上，他常常会以飞舞灵动的线条将画面重新割裂又重新组合，不但增加了绘画元素，也使画面内容更加丰富。而线条粗与细的对比，大块面与小线条的对比，让画面愈加生动、鲜活，极具唯美浪漫主义倾向。

《风景写生》

        张延昭有一句经典的话；“过蔫吧的人生，画蔫吧的画”。我想，正是这种沉潜的姿态，严谨的治艺精神，让张延昭的艺术人生逐渐走向巅峰。恰如陆游诗中所云：“六十余年妄学诗，功夫深处独心知，夜来一笑寒灯下，始是金丹换骨时。”

陌上寒烟  本名王丽娟。诗人、艺术评论家、画家。中国民间文艺家协会会员；中国诗歌学会会员；陕西省文艺评论家协会会员；陕西省作家协会会员；陕西省美术家协会会员；陕西省散文学会会员；陕西省传记协会会员等。

现任陕西省妇女书画协会副主席；陕西省散文学会文艺评论委员会副秘书长；西安市美协油画艺委会副主任；陕西美中油画雕塑院常务副院长；西北大学中国西部书画研究院研究员等。艺术评论先后师从扬州大学美术与设计学院院长贺万里；中国人民大学博导、著名评论家陈传席教授。