解析端荣之绘画心声
2022-02-10 吴端荣
端荣，面像让人感觉有点腼腆，“傻傻”的笑声里总是有意无意的在流露出他与绘画艺术的“良缘”。在我个人对他的一些了解中，觉得他是艺术界一位不可多得绘画天才。他热爱于生活，更贴近于生活。多数的时间他都奔波于民间与田野，河流与溪畔；以至于民居的各个角落，各种的建筑风格，各种的农用工具；好像总是在有意无意的寻找那份将要失去的“文明”。站在他的画前，你会不觉得回到那些好像以离我们及远的岁月。他的作品有《织网女》、《生态》、《乡村一角》、《福等闲》、《工艺传承》等，正是他面对天地万物时，用心书写的自然灵魂。
直觉告诉我他是一个对艺术抱着近乎狂热与痴迷的“家伙”。他表面憨厚，感觉他是个实在老实之人。其实不然，他对艺术的善变与追求以超出了他的本能。他用心和艺术世界直接交流，忘我境界，这才是我理解的他，是一个真正的画家应具备的素质与坚持。
在多元文化相互渗透、艺术信息趋向爆炸的今日，画家们的创作题材与艺术语也是使其油画充满魅力的重要原因所言层出不穷，许多画家习惯于穷尽奇技以吸引人们的视线。在形形色色的艺术形式里。他的画笔深情地追索着父老乡亲们生息、劳作以表现手法将人们的审美感官刺激得几近麻木之际。青年油画家吴端荣画作的点点滴滴，从勤劳简朴惠安女形象到乡村一角孩童的嬉戏；他素朴的艺术笔调和在平淡中充满蕴味的叙述方式创作的作品吸引了人们的眼光，生活小景、沙滩旁织网母女的劳作也引起了对他的关注。
在端荣眼里，惠安女作为一个具有传奇色彩的地方女性群体，以其奇特的服饰，富有地域文化意味的风情，勤劳朴实、坚韧贤惠的品质和特殊的历史命运，形成了一道别具风格的人文景观，成为了他笔下热衷表现的题材，并逐渐由这一创作主体区域向大范围扩展。我以注意到，端荣画家已经开始意识到这个问题，在惠安女题材美术创作图式的创新中，并不是简单的形式追求或返回固守，而是基于当代文化背景下对既有惠安女文化资源与内涵的再体认、再发掘、再阐述，并深化探寻对惠安女题材美术创作的语言重构和意义的创造。是牢牢建立在对惠安女生活的深刻体验与个人经历和气质修养之上。像作品《织网女》以非正式场景的构图，滤取生活中具有典型意义的惠安女形象，借鉴传统戏剧对空间的虚拟性处理手法，对画面进行空间自由重构，弱化对主题情节的描述，没有了具体的场景与事件，而是从意向上去营造一种不可言状却又触及人们心灵深处的情趣，进而调动观众的想象力去与作品交流，意味深长。
《乡村一角》和《福等闲》以农村村庄和农民的雨具为题材，表现艺术风情质朴欢庆，在运用色彩上和谐丰富，又有创新发展，营造出独特艺术魅力，带来淳朴的艺术感受，是中国油画绘画艺术精品。在我的感官里，端荣的《乡间一角》，欢笑、嬉戏、童闹、奔跑。好像是他自己的童年，诺隐诺现；他也许想通过画笔在作品中传达出某些“很人性的”感情因素，诸如崇高、怀旧、伤感、或是“游离不定的情感”。端荣的作品《福等闲》在我看来不单单是一幅画，还是一首诗歌，“斗笠和蓑衣，盛来乡野间的风雨，那是多年以前，爷爷和我放牧于绿草与青枝间，雷声阵阵，携带着风声，行在岁月深处。。。。。。”端荣以艺术语言来再现那些旧时的记忆，他对于一些具有生活气息的物品写实描摹，这些风格浓郁的油画精品作为时光的记录，携带着回忆的力量，带我们追忆逝去的年华，追忆那些过往的岁月痕迹。他用笔流畅活泼大方，具有感人的意趣，温情连绵不断，鲜明的艺术个性突出，象征着深刻美好的生活寓意“福”而不劳，坐里等闲。在整体画面表现上，细致活力有生趣，呈现出爽快感人的艺术效果，是一幅精彩的中国绘画艺术精品，展现出美丽的艺术光彩，体现出美丽的艺术魅力。
吴端荣研究油画至今已有二十余年，不仅在人物、风景、静物、等方面各种风格都经历了严格系统的训练，绘画技艺精湛，造诣极高。油画艺术讲究整体画面感，同样追求细节上的艺术情感传递。
（罗洪泉 曾子松 杨晓东 ）
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