1942年出生

1963年毕业于厦门师范艺术科（美术专业）

福建美术家协会会员

厦门美术家协会会员

厦门水彩画会会员

厦门市张晓寒美术研究会会员

厦门市摄影家协会会员

中国影视协会会员

风正扬帆正当时

李志德

随着我国改革开放一步步地深入发展，各种文艺创作也呈现出一片欣欣向荣的景象，水彩画也一样，特别是近几年来，写生创作活动此起彼伏。创作过程中更注重学术研讨、突出时代精神、发展各种语言的表达形式、提倡作品个性化、风格化。探索西方水彩画如何与中国传统艺术的审美特点相结合，让水彩画植入中国的审美基因，创造一种更优秀的、具有中国特色的 “中国水彩”，已经成为诸多水彩画家的追求。我也一样积极参与其中，在漫长创作当中努力学习不断实践寻找属于我自己的路。

《万户烟雨中》 58Ⅹ78cm

六十年代在学期间，我深得著名画家张厚进的悉心指导，七十年代后期继续师从著名国画家张晓寒老师学习国画。他们各具特点，各有优点，我都喜欢，  我喜欢水彩画这一绘画形式，更爱中国画传统水墨的精神。

平时我都是水彩、国画两者一起学。  中国的、外国的、抽象的，具象的、写意的、写实的、传统的、当代的，我都做了一些尝试， 充分了解各种表现手法特点，综合吸收适合我用的技术优点，按照自己内心的感觉大胆地铺陈色块、纵横线条、掌控笔墨和水分的渲染效果，争取让自己作品有全新的面貌出现。

《鼓浪屿之波》  40Ⅹ58cm

《筼筜之夜》 58Ⅹ78cm

一段时间后，画面效果均有所变化。每年都有新作品参加各种不同层级的画展。有人看我的画了说：你的水彩画有点像国画，画里面经常出现一些线条和留白；而国画里又经常使用大色块和空间的渲染，有点不规范。这没错，在创作的过程中我真没有特别严格地按照用某一种方式进行，作画过程当中随心赋彩、各种方法参照混用，一直到准确地表达心中想说那一点为止，只要情到意到就行。当然具体操作时也不是一成不变的，主要是根据对象的特点和当时内心的感受，自然而然地把最能表现这种情绪的方法用上。我常在中国山水画中融进某些水彩技法，容易创造意境美的氛围，而画水彩画时通常在大面积的虚，拉上几条线条刻画出小面积的实，增加画面的情趣，时而利用逆光效果拉开景物前后层次关系，利用空白创造出海阔天空，山峦层叠的宏伟气势。

《老树情怀》 56X76cm

《满江风月画船归》 56X76

也有人说：“这或许就是他创作的特点。”没错，这正是我追求的作画方式，用它来表达我心里想说的那一点“真情感”。当然，这种探索与个人的认识水平息息相关，探索仅仅是开始，但不管怎样变，作品都要有属于自己的“东西”。

有一句老话说：“只有中国的，才是世界的……” 属于世界的艺术，一定是带着民族精神和情感。这也体现了中国人对绘画作品欣赏和爱好特点。

风正杨帆正当时。

我会更珍惜属于我的每一天，在这一片大好的艺术氛围里追求我的目标，不管这条路有多远，我想终有希望达到。

2019.5.8.

《平和古村》 40Ⅹ58cm

《渡口》56X76cm