来源： 读者插图艺术馆

40年，我们一起走过

——《读者》插图大型线上文献展

由《读者》插图所想

赵星

插图虽是小画种，但却能以小见大，对画家的综合素养要求很高，不是轻易就能做好的一件事，也就是说不是所有的画家都能胜任这项工作。插图艺术是造型艺术中最大众化、最流行的形式之一，是造型艺术中特殊的门类。所谓特殊就是插图作品要根于文学作品，插图对文学作品要有一定的“阐释”和“解析”。试想一下，一本没有插图相配的书籍会不会令读者望而生畏呢？

经常参观画展的人毕竟是一小部分，而每天通过印刷品来欣赏艺术的人何止千万。因此从20世纪以来，画家们普遍重视书籍，这是画家避免专业狭窄化的一种手段，也有利于艺术的推广和传播。             

《读者》杂志创刊初期就认识到插图对于刊物的重要性，一副优秀的插图是以文学作品为缘起，为文学作品增光添彩，就其艺术地位而言，也可与文学相提并论。我十分高兴地看到，《读者》杂志40年来的办刊历程中一直高度重视插图作品的水平和质量，这是《读者》杂志深受读者喜爱的原因之一。在这40年中，我与《读者》风雨同行，很荣幸地成为《读者》走向辉煌的见证者。

我学的是国画专业，但对于插图、连环画有着与生俱来的喜爱，我初学绘画就是临摹古今中外的插图、连环画。那些精美的作品，让我的思想在青少年时代就插上飞翔的翅膀，产生无限的遐想……

说到插图，现存最早的中国古代版画唐成通九年的《祗树给孤独园》是佛经的插图，而西欧现存最早的《圣克利斯杂夫》则是圣经的插图。有趣的是，历史上有不少大文豪亲自动手画插图，列夫·托尔斯泰就曾为凡尔纳幻想小说画过多幅插图。普希金不仅留下他生动简练的自画像，还为长诗《茨冈》做插图。屠格涅夫写小说时常先绘制好各色人物，再用文字描写。这是作家对于插图的重视，而大画家们画插图更是不胜枚举。俄国的阿庚塞洛夫、列宾等都留下了精彩的插图作品，现代画家布洛克、马约尔、毕加索、马蒂斯都从事过插图创作。我国历史上的陈老莲、任渭长的插图，成为学习传统绘画的范本。更值得一提的是，新中国成长起来的大师级画家有很多也从事过插图创作，黄胄的《红旗谱》、方增先的《艳阳天》轰动一时，影响了几代人。不夸张地说，这些作品的影响力甚至超越了他们的单幅创作。

基于这些认识，我更重视插图的创作。20世纪80年代初期正是《读者》创刊的时期。我大学毕业后走上了《甘肃日报》美术编辑的工作岗位，报社与出版社仅一墙之隔。由于工作的性质和我对插图的偏爱，就与《读者》结下了不解之缘。那时工作和生活的条件都比较艰苦，想找点参考资料很不容易，而插图的约稿又都要得很急，故而平时积累的速写、默写就派上了用场。《读者》的美编曾告诉我：每期的插图作品从约稿到定稿都是总编亲自审阅，为《读者》画插图的作者都是国内的高手。因此，对于《读者》的约稿，我都是认真对待，精心创作，丝毫不敢马虎，尽管那时并不知道《读者》能取得今天的辉煌。

今天面对《读者》的巨大成功，固然有天时、地利、人和的因素，但杂志有一支高素质的编辑队伍和有大格局的领导者是关键。回顾往事，这是一段难忘的记忆，特别感谢《读者》给我的帮助和锻炼的机会，这使我受益一生。

如今时过境迁，资讯和印刷科技的发展，许多报纸、杂志、书籍已经用图片取代了手绘插图，虽然增强了时效性和现代感，却失去了让人留恋的温情，少了回味。从这一点来说，我要为《读者》的坚持而喝彩，也真诚地期望今天《读者》所做的一切，再过40年依然是读者们的美谈。   

 2021.6.1