陈诗勃在画展上

做客陈诗勃的画廊，早已是两个月前的事了。很抱歉，我有严重的拖延症，直到今晚，我才重拾那日与他聊天的内容。

初见陈诗勃，很随和，理着接近头皮的短发，戴一副圆圆的复古眼镜，有艺术家的气质但没有所谓艺术家的不可一世。图片

五里桥头石门

我坐下一把藤编的小椅子，他则坐在我的对立面，泡起了茶来。问及现在的生活，他语气轻缓地说道，有一阵子特别热衷摄影，但是现在拍照少了，没有特别要忙的事的话就画画。图片

漳州寮蔡厝94cmX40cm布面炳稀

在画廊里，满墙的油画，而那画里的场景是那样的熟悉，水头老街、闽南红砖房、某村头的一朵野花……

陈诗勃说，墙上的这些作品都是独一无二的创作或写真，与市场上流行的商业画有本质上的区别。

布面油画《和谐·小插曲》122X197

“市场上比较热销的都是名人头像、八马图等流水线上的作品，而我更倾向于去用一种平实的眼光看待闽南地区人民的日常状态，把他们朴实、平凡的形象和生活的细微现象呈现出来。”

陈诗勃坦言，这样的作品，较少能为水头当地的民众欣赏或购买，更多的是被来自香港、澳门的客商所相中。还有一部分则通过展览的方式，为一些博物馆所收藏。

烟雨中的五里桥

而在画廊的入口处，还有几幅摄影作品吸引了我的眼球，这是早期用胶片拍出的作品，颗粒感满满的。令我感到意外的是，这些被展出的作品几乎没有经过任何后期修正的痕迹，水平线甚至出现了较为明显的倾斜。

五里桥面图片“胶片和现代的数码不同，每一张都无比珍贵。哪怕现在科技再先进，各种修图软件都出来了，我依然不会去用那些工具。我觉得有点点不完美才是真正的完美。”

对于摄影的热爱，陈诗勃是从大学开始。在大学的时候，陈诗勃有个学长很喜欢拍照，有一台胶片机。因为和学长关系好的缘故，陈诗勃可以很频繁地借学长的相机玩，这一玩便一发不可收拾，也因此认识了很多同样热爱摄影的朋友。2001年，油画班里最调皮的陈诗勃发动并创立了学校的摄影协会，任会长。如此一来，他对于摄影的研究变得更加深入了。

五里桥墩

毕业以后，陈诗勃在福州一家知名的网络公司画图。在工作了一阵子以后，他发现自己坐不住。遂回到老家，辅导高考美术。

闲暇之余，他就背着相机，去拍五里桥，去拍闽南的燕尾脊，去游荡在水头的大街小巷，观察每个微妙的细节。

五里桥侧面图片

拍着拍着，他又把这些摄影作品与自己的画画作品联系在了一起。他思量着，为什么不可以结合这些摄影题材，创作出具有闽南乡土气息的作品呢。

而后，陈诗勃的摄影作品和油画作品便交融到了一起。看似像画，又像照片。

五里桥修复前全貌图片

对于作画，陈诗勃多选择在凌晨。他说，白天画廊里进进出出的人很多，根本没法静下心来。而晚上有时要陪家人什么的，也无法很好地投入进来。他喜欢夜深人静的时候，去想，去构思，有时创作的时候都忘了时间，从晚上10点开始作画，直到凌晨3、4点。

在他看来，摄影是一瞬间的凝聚，需要一种特定的氛围来烘托情感。而画画则是乐在其中，先有想象，后有惊喜。写真，需要全身心的投入，有时一个人走过，都可能影响表达的手法。而素材创作，更思考更多，有时创作到一般，发现前面一个颜色使用的不对劲，就有可能重头来过。

谈及未来，陈诗勃坦言，自己不善经商，希望更多的时间用于创作，同样希望闽南乡土作品能够为更多人认可。