当代中青年名家学术邀请展 谢敦毅
|学术主持|
陈子游、刘墨
|总策划|
雷奇俊
|出品人|
刘善
|组委会成员|
陈子游、刘墨、雷奇俊、谢敦毅、巫永辉、刘善
|主办单位|
艺虫艺术、厚写意画会
|承办单位|
翰墨堂美术馆
|展览时间|
2021年7月3日-7月9日
|开幕时间|
2021年7月3日15:30
|展览地址|
北京市通州区宋庄镇徐宋西五街
|协办单位|
北京艺乎者文化传播有限公司、北京七上国际文化有限公司
北京马丁一氏文化传媒有限公司、芳艺国际文化交流有限公司
山东雍穆文化传媒有限公司
|学术支持|
首都博物馆书画院、荣宝斋画院、《中国艺术家年鉴》
《中国画艺术年鉴》《中国水墨》《中国书房》
中国雅拍、齐辛民艺术中心、七上美术馆、大都艺术馆
森林美术馆《艺术市场》《品逸》《厚写意》《当代美术》
三恒美术馆、画友会馆、云亭文化、华社、定西墨缘斋、北京宣雅斋
......
|前 言|
当代中青年名家学术邀请展
21世纪的2021年,时间的飞速和资讯的繁杂,让当代中国人变得非常的浮躁与浅薄,粉丝时代,内涵全无的推崇,生活的简单化和文化上的碎片化,已是渐入佳境,而艺术品格的高贵、朴厚和人性本能的浪漫自在,也随之弱化。这与崇尚物质化和现实利益的价值观不无关联,使得本来浪漫厚达的传统中国文化中的那些非常美好的艺术观和艺术心灵,就显得无关紧要了。这也同时影响着这个时代与未来中国文化的走向,以及每一个从事文化行业的人或普通人的品格受到极大的冲击。
在遥望画家齐白石、黄宾虹的今天,许多中国本土艺术,尤其中国画艺术的根性,自20世纪后半叶,渐而随着老一代画家的离世,意象造型、澄怀观道、放逐笔墨的理念被一次一次改观。中国画的写意精神也渐渐被当代制作化的水墨状态给隐退,边缘化这或许是一种必然,或许又是种潜进的方式。
中国写意画本来的价值,就在于与中国人的哲学观、人生观、审美观是相契合的。写意画的手法、意念与观察世界的方法,是东方智慧的凸现。一笔一画中的那份自信与高尚,蕴含在笔墨间,出彩于意外之功。自古以来,这其中的真意就隐藏在王维、苏东坡的诗画里、黄公望、倪瓒的山水间、董其昌、徐渭的笔墨中。奥妙之魂,被一代一代文人画家陈淳、八大山人、石涛等所传递至吴昌硕、潘天寿、齐白石、黄宾虹等,推崇至中国写意画绚烂极尽。这种辉煌正离我们远去,何日再来,不得而知。
今有翰墨堂美术馆,寻得热心肠策展人雷奇俊以多位策划同道,以“厚·写意”为题,邀来当代中青年三十余位画坛名家,以享写意画趣味,秉承先贤写意之精神,以写为上,以意造象,形色浪漫中成就时代新篇章。此展虽不能意象万千,确也能将三十余位名画家个人的心性,表述无疑。同时也可以因相聚而欢,彼此共荣于当下,得意无限,乐在其中!
古人云:“上善若水,厚德载物”。
以善为高,以厚为大,也是中国文化艺术中最为精彩的信仰,最难得的品格。
若能顺应天性秉赋,回归艺术大道,又各具神采,此番画展便极有价值,也当是为新的时代所不负。
是为序。
子游于北京城北塘
参展艺术家
李晓明、黄三枝、易峰、一白、侯廷峰、赵一农、陈子游、刘墨、马顺先、熊晓东、刘庚、李华栋、胡珂、郜新宇、申晓国、武建军、王寿石、曾军艺、刘贞麟、刘发起、杜未、汤楚群、周志鑫、刘春海、李亚、谢敦毅、郝中豪、张斌、阚传好、雷奇俊、吴慧圆、黄永滨、王军刚
(按年龄排序)
谢敦毅 / XieDunYi
谢敦毅,画名,弘真,福建东山岛人,画家、书法家。善印,工写皆通,花鸟山水皆能,创新文风清供系列,映像青花工笔系列,没骨山水系列,写意积墨积点鱼系列。近年并以彩墨及写意为主攻方向,毕业于中国美术学院,福建师范大学泉州师范学院美术系,研修于清华大学美术学院高研班。1999作品开始入展中国美术展览,有九次参加全国美展并有获奖,近十五年投入到书画印研究,曾在全国十几个城市举办过个展及联展。
首都博物院画院副院长,徐悲鸿写生创作基地副院长,新文风当代绘画倡导者,汝州汝海兹风写生创作基地文创首席运营者,中原乡村美术馆发起人,厚写意画会发起参与人,华社创始人。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
论当代中国画的时代性
文/弘真
石涛提出的“笔墨当随时代”,影响了后来许多艺术家的创作思想。作为视觉艺术里的国画,笔墨是基础,是国画灵魂里最基术的要素。一个画家在他所处的时代里,总是体现着他对那个时代的了解及诠释,是不可能剥离那个时代来单独谈论他作品的。一个人一件作品都是他那个时代的点滴;所有的点滴融汇了他对人生,对世界的想法。他是和整个大的历史环境结合在一起,包括政治、经济、文化和环境等。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
那为何石涛不提出“笔墨当随时代”呢?
一个有出息,有作为的画家是会融入自己的时代,有时还能超越自己的环境。因为在某个特定时代环境里,大部分人也是看不清的,被时代所困的人太多太多。而明白者能创作出一批属于这个时代的伟大作品,环境可以改变人,人也可以与环境融为一体,更可以改变自身环境。“环境”是个地域观,也是时空观,好的作品的确具有地域特色,受环境影响,但他的精神内核是跨时空的,而不是随波逐流,只随环境影响而创作。那就论为所谓的地方性画家,而不是超越地域,超越国界的,属于全人类伟大的艺术品了。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
为什么这么说呢?众所周知、中国画是以地域性划分面派的,与西详画不同,他们是以画家的群体性时间为划分。
中国地大物博,更是以地域性为主,但为何不同时代的画家在相同的地域却能创作出划时代的作品呢?后一辈的艺术家总能在相同的环境背景下画出和前辈艺术家不同的作品。除了个人因素之外,最主要的是时代。艺术家们在创作一副作品时,他从思想里所产生的,都是他在这个时代里所遭遇的。都是从心性,思想到笔端表达出对整个环境及时代特证的表达。那才是进步,才是创新,才是有时代意义的作品。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
比如宋画作品,那个时代的画家们创作了这种风格的作品是与整个时代环境联系在一起的,有皇帝的喜好、有地理位置的关系、有人文的影响、有对自然的尊重等等因素在,才产生了宋画的精微细致、后人在学好技法后,应当把这个当作一个手段,而不是受其束缚,体现不出个人特征出来,体现不出时代风貌出来,更不能断章取义。时间已经过去了一千多年了,这个时代是更加开放、融合、进步、多元化的。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
我们可以学习、借鉴很多东西引用到画面来,休现这个时代特征,是一个当代有为的艺术家应当承担的责任,甚至是义务。而不是一味拿点技法来用,拿点元人、明人的技法、图式来发挥,而不懂融合,不懂时代对一个艺术家的重要性。还一直想学古入的清心寡欲。古人的那个时代的画与现在我们生活在这个时代的影响,那个更大反而分不清楚了。衣食住行发生了翻天覆地的变化了。
我们怎么就能画出那些丝毫没有时代特性的作品呢?
谢敦毅 花鸟 纸本设色
很多画家以画好为能事。脱离这个时代;有技法的没思想,有思想,有技法的,不敢有现代性,生怕哪一笔没有古人面目,没有自信。太自信的基础不够稳固,脱离时代,把自已的真空了。更有很多地方性画家,走不出自己的环境影响,不之何为高,何为低,何为变与不变,只知道在自己本位意识里评判别人作品。忘了这个时代的影响,他包括文学思想、人文特征等等诸多因素,而只把地域性的环境、文化影响融入了,比如当我们在上海的时候,自然而然就会受到海派文化的影响,在浙江,就受浙派的影响,在北京就受京津画派的影响。试想,当一个在海上的画家跑到比京来时,他也就会自然脱离海派的影响,融入京派的文化等,而这就会产生融合再变化的过程,这是非常好的事情,历史是向前的发展的,艺术也不例外。徐悲鸿对中国绘画的推动是功不可没的,齐白石、黄宾红全面修养对近现代中国画的那影响也是毋庸置疑,吴冠中、朱德群、赵无极等大师把中西方的文化融汇了,吴先生用中国画的线条,朱先生用色彩体现了一个艺术的共同命脉——韵律。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
这个时代需要大胆的艺术家们寻找艺术中相同的出发点,认识诗歌、音乐,舞蹈到绘画艺术的相通处一—节奏,也就是律感。那是最高境界的物质,那是超越地域,超越技法,是艺术最本质的东西。一个艺术家应该经常“跳出三界外,不在五行中”来看问题,假想,苏东技生活在这个时代。他的思想体系必与这个时代相融合并得以超越性发展。或者说这个时代最有影响的哲学家、艺术家、思想家知、他们的作品肯定是不会脱离这个时代的并指向了未来,在这个时代提出的口号是赋子他们自己内心与外界的需要而产生的,在当代,他们肯定要,也会提出当代所要体现和追求的思想、艺术风格。
谢敦毅 花鸟 纸本设色
所以,伟大的思想家,艺术家不仅体现了他受环境影响的绘画风格,也会体现出他受这个臂代影响所要从内心总的融合孕育出来的时代风格,他在风格面貌上既有特色性、民族性、包容性、世界性,在作品内涵上也既有高度性、广度性与深度性。那他就为这个时代创造了伟大的作品,也为这个对代做出了页献。