陈明华官网

绘画丨陈明华 Chen Minghua 作品

2021-05-28 陈明华官网

陈明华

1962年出生于福建，现居北京

1982年考入福州大学厦门工艺美术学院

中国美术家协会会员，国家一级美术师

北京当代中国写意油画研究院研究员，成都大学客座教授

中国水彩画协会福建艺委会委员，福建油画学会理事

福建美术家协会油画艺委会委员，中国·东山油画院院长

情绪是一种力量，从某种莫名的转化为有形可触摸的可感，这是情绪变化的发展过程，是一个无意识转向有意识的情绪，我不是抽象地感受这份情绪，而是不断的用工具、身体乃至整个的身心投入到情绪的实验。情绪的实验，我不知道情绪是不是可以实验，情绪的材料是什么，情绪又以什么作为实验的催化媒介？画画对我来说是记录，不用刻意去设计结果，我通常会先涂鸦一组或一系列，以表达我的意念为初衷的画面，再觅出一幅我认为可以深入表现我当时的境界与行为的另一幅，为此我使用不同的工具与材料。我喜欢挑战画面，期待画面出现另类的图像与感觉，不喜欢按部就班，不喜欢重复同样的画面，我可以休息几天但不能停止思路。情绪使我意识到当下，情绪不会停止画画也不会停止！

——陈明华

风景系列

沧海

布面油画

95 × 120cm

2019

村口

布面油画

80 × 100cm

2018

独行者

每一张新画的开始，就是一个新生命的蜕变。作为一个画家，一辈子都要保持一颗敏锐鲜活的心，明华就是这样一位敏锐、鲜活又极具表现力与创造性的画家。

明华一直在疯狂的创作，每次看到他一批新作总是很感慨，作品多而好，深沉、浓郁、遥远，让你走进去，不自觉地，探秘他所感受到的生活、自然与情感，孤独与悲伤，诗意与浪漫，以及思索与激情……

明华的画，个性鲜明，硬朗却不失内在的柔软，他的创造，好像与他人无关，却满是性情与生活，如交响乐，轰鸣作响的生命颂歌。作为一名画家，能从现实与技法开始，走心的画，达到技法与精神的高度统一，实为难能可贵。

明华已从概念与框架中脱离出来，找到了完全属于自己的绘画母体，用自己的艺术语言传达自己所感悟的精神世界，是一位不可多得并具有更为广阔发展空间的灵魂画家。

——闫平

孤岛之二

布面油画

160 × 180cm

2018

孤岛之一

布面油画

160 × 180cm

2018

古城

布面油画

80 × 100cm

2020

故乡

布面油画

800 × 100cm

2019

记忆中的--陈明华

明华的画，首先映入视野的，是经由自然物像借势而来的抽象的框架结构。将繁杂缤纷的自然景象进行整合提炼和强化。浓郁、厚重、强烈的色彩和画面效果。显示出他对画面的把控能力和绘画上的主动性。而他的作品不论大画小画都有一种大气磅礴的气势，和格调不俗的品质。这种气势首先来自他笔意的书写性与意象境界的表达；格调则来自对绘画本身问题的探索，而非拘泥于对自然的描摹再现。他的《船》系列间于具象与意象的表现，很震撼，看后有一种挥之不去的神秘甚至恐惧的感觉！而植物系列则灿烂茁壮，生机盎然，又是一番天地！陈明华在绘画创造上表现出一种孜孜不倦的韧劲，和遇事不惊的作画常态。我钦佩他的这种坚定和自信，因为这是作为一个专业画家的重要前题。相信这样的状态，会给明华带来更好的发展！

——王克举

海

布面油画

80 × 100cm

2019

海边的石头

布面油画

80 × 100cm

2019

教堂

布面油画

80 × 100cm

2018

蓝色的梦

布面油画

120 × 150cm

2021

轮回

布面油画

120 × 150cm

2019

秘境之三

布面油画

200 × 180cm

2019

秘境之一

布面油画

200 × 200cm

2019

年轮

布面油画

80 × 100cm

2019

水乡

布面油画

60 × 80cm

2017

田间

布面油画

80 × 100cm

2019

晚步

布面油画

80 × 100cm

2019

晚步

布面油画

90 × 120cm

2019

星空

布面油画

80 × 100cm

2019

雪之一

布面油画

60 × 80cm

2021

岩

布面油画

160 × 180cm

2019

鱼

布面油画

160 × 180cm

2019

原野

布面油画

80 × 100cm

2017

圆

布面油画

80 × 120cm

2017

远山系列一

布面油画

160 × 370cm

2019

云

布面油画

180 × 160cm

2019

红色魅惑一一陈明华作品欣赏

文/邱丽君

世间爱猫人众多，人们大都喜爱猫的温柔可亲，可它的高冷、诡黠、神秘、特立独行也让那些人类历史星空下灿若星辰的佼佼者们放低姿态，付出情人般的爱。海明威、马克.吐温、博尔赫斯、艾略特、萨特……爱猫人可以列出长长的名单。

巴尔蒂斯爱猫且画猫，自称“猫王”。里尔克在给他的序言中这样写道：“有谁了解猫？我承认，对于我来讲，他们的生存总有一种相当冒险的前提。”

明华亦爱猫，养猫，画猫。

认识明华，始自其狂放笔触下那只霸气十足的猫，自此，《红猫》系列油画成了头脑中挥之不去的魅惑。正如画家所言：“当艺术作为一种媒介使人心灵产生巨大的震撼之时，一切的语言都是苍白的。”明华作品中那对瞬间即逝的情绪的捕捉和对色彩高度的把控力，令人心颤，继而魂飞魄散……

巴勃罗.聂鲁达写道：“人想成为鱼或鸟，蛇想要拥有翅膀，狗梦想成为狮子。但是猫除了做猫不想成为任何别的，每只猫都是一只纯粹的猫，从胡须直到尾巴尖儿。”马塞尔.莫斯甚至说：“猫是唯一最终把人类驯服的动物”。

在巴尔蒂斯的画里，猫大多是自我的象征。他本人内心孤傲，生活离群索居，一生游离于现实与梦幻之间，带有扑朔迷离的神秘色彩。

明华笔下的猫不是中国画家笔下忘我、慵懒、扑蝇追蝶、乖巧可爱的小动物，而是时时处于警觉与戒备状态，豹眼圆瞪，虎虎生威，咄咄逼人！他让心爱的黑猫披上红色的戎装，似乎随时准备迎接各种挑战。它们形单影只，出没于寂寥的狂野，自在往来于偌大的天地间，那一身散发着血腥味的如血的红装，似乎刚刚经由血与火的洗礼，成为涅槃重生的精灵。

这种如血的红色也是其《红船》系列的主导色，在《红船》中，浓烈的红色经由激情的刮、擦、涂、抹，如火焰般熊熊燃烧。

在所有的色彩中，红色是最具生命特质的颜色，它成了一种生命的象征，同时也是艺术家宣泄情感的最佳武器。我们在苏丁、德库宁、培根、蒙克、凡高、席勒等艺术大师的作品中都会感受到这种色彩的致命魅惑。

对画家而言，除了色彩，笔触也是情感的载体，是画家情思的直觉流露，它的方向、形状、厚薄以及用笔时的轻重、速度感等，都是画家技巧与心境的记录。画家的笔触不可避免地带有个人的生命痕迹，包括性情、生活阅历、审美取向等等。

明华的笔触含有情绪郁积或奔放的轨迹，他摒弃了古典绘画的圆润与温和，选择了刚性与凌厉，用直抵生命本质的色彩和心灵跳荡的笔触宣泄自己烈焰般的激情。

中国艺术强调象外之象、言外之意、韵外之致、景外之景，含不尽之意如在言外。明华的作品中亦有一个隐秘的世界，那是一个中年男人对生命的体悟。无论是猫还是人，都是个体生命的载体。

人和动物一样，由于命运的未知与不确定性，生命的进程中会遇到各种危机与挑战。在内心深处，每个生命个体都是孤独的。明华的风景画猛一看似乎有些“粗野”，其实不然，画家的心思不乏缜密，若定睛细观会发现，汪洋恣肆的画面中时常留有一隅空旷与静寂，静寂处可以寻见一抹小舟，舟中立一小人。人极小，小到看不到五官和任何细节，他就那样立着，任小舟随意漂流。

“生命很脆微，” 明华说，“我们每个人也像是一艘船，一个定义。你走向哪里，其实只有一个方向。”明华属于海之子，海边长大的孩子对生命可能会有更深的体验，大海的凶险与喜怒无常成为他儿时挥之不去的梦魇，也成了他笔下不倦的主题。

一花一世界，一舟一旅人。

明华作品的最终指向大概就是喧嚣尘世中孤独的灵魂呈现。他笔下高冷的红猫令人想起八大山人白眼向天、冷眼观世的鱼鸟，其洪荒的风景又与倪瓒的孤寂隔空相遇。

明华的画始于激情，收于反复思索、纵横涂抹的戛然而止，技法高超，情感炽热，气息却一片纯真干净。其作品初看 “逸笔草草”，其实并非真的“草”，而是自由意境表达所需。与早期作品比较，明华近期的作品愈趋简括。也许在他看来，人生要精减无数不必要的东西，生命方式如此，艺术风范亦如此。他要往深度里走，而不是趋于浮世的表面，不受传统规则的裹胁，只遵从内心情感的指引与呼唤，一路探索……”

“ 独行在朝圣的路上。” 明华如是说。

作者：邱丽君，北京大学艺术学硕士，结业于中央美术学院 “当代美术创作与批评研究” 班，山东师范大学美术学院毕业并留校任教。山东省美术家协会会员，山东省油画学会会员。