初识戴毅强是在一本画册上看到他的简介和三幅油画作品。他深沉而锐利的眼睛，以及棱角分明的脸形，都给我留下了深刻的印象。我觉得他是个有思想的人，也是一个有才情的画家。看人再看作品，又有一种感觉袭上心头——这是一个不简单的画家！他的油画《故乡那弯弯的小河》，远取虚近取质，远山逶迤朦胧，晴空云诡谲，屋舍错落，良田佳疏绿无痕。若单从这一部分来看，绝对是一首美丽的田园风光诗。但画家并不停留于此，他偏偏在近处，用鲜明的色彩细腻地画了一条河。这是一条瘦河，这是一条被破坏的河，这是一条哭泣的河。在无限风光之下竟有一条如此让人心酸的河！这不得不引起我的思考：强烈的对比，很明显是作者对大自然的关注。画中无人，却处处有人，处处有人在呼吁！画是无声的诗，可这无声却是如此的让人不可抗拒地要呼喊人类停下脚步来拯救大自然。因此，这不仅仅是作者的故乡，更是人类共同的故乡。小河弯弯，作者的情感何尝不是如此曲折伤感呢？油画《午阳斜照——李光地故乡写意》，画家注重从艺术的本源出发，从心灵深处挖掘出对伟人及其故乡的守望，新旧建筑交相辉映，小巷深深，伊人独步，所有的意象构造都在表达作者的历史使命感。另一幅作品是《千年风采——安溪清水岩写意》，此画深绿之中有浅绿，古树傲立天地，寺宇屋角寄情思，路边石狮悟禅深。整幅作品用写意的语言来表达更让人觉得作品的深度和力度，体现了画家对名胜古迹的深层文化内涵的迷恋和向往。从这三幅作品，我们可以看出画家驾驭绘画语言的轻松和娴熟，几乎达到技不为心所缚，而其精神维度是饱满的、宽博的，有弹性的，能让人驰骋其间不觉得乏味和单调。这全然要归功于画家的善于观察和精深思考。