姚波:“趣”谈
2021-05-14 姚波官网
《致静·贺岁》,纸本水彩,53.5x76.5cm,2021年


姚波,对于作品和自身的思考从未间断过,“趣”的是他所感兴趣的概念。正如他认为的,“趣”成为一种缝隙,这一系列的思考过程又是如何形成的呢?

《致静·徒歌》,纸本水彩,55.7x76.8cm,2021年





文/姚波
 
我为什么有想画、要画的冲动,其源动力何来?我在不同的专业阶段都问过这个问题。

此问一般在理论家、写家们的笔下会洋洒万言而归结为“心灵表达,情感表达,思想表达”云云,未免空洞了些,我分明就看到一幅画而已,我首先敏感的是它入不入眼!况且任何其它表达方式或许都比绘画表达来的更简明,何必如此复杂:既要三大面,又要五调子,再要色彩的冷暖匹配,还要点线面构成有序;末了,最麻烦的是必要搞出一些主义、观念和思想,让本来挺好玩的事儿硬生生索然无趣。难道是画错了?其实是讲的、写的、论的少有落在点上,多是些云山雾罩的“贤话”,寻常人看得懂画,却不解其文;好容易读懂文字了,却发现又看不懂画了,好不懊恼!


《致静·皓辉》,纸本水彩,51.7x76.7cm,2021年

《致静·银滩》,纸本水彩,51.3x76.8cm,2021年





问题无疑涉及到了艺术的顶层规定:是什么决定着绘画的存在价值?美学家们早就告诉我们是“美”,故而“审美”;现代主义之后,哲学家蓦然从艺术家变幻莫测的创作涂鸦中惊诧地发现,“审丑”居然也行得通,岂不悖论!显然,美与丑乃至崇高、儒雅、猥琐、粗鄙……等等虽皆列层级不同的美学范畴,但因都有其鲜明的对立面而失位于终极涵盖,美丑早已不能续洽艺术的现当代乃至未来出现的新现象,其上必有一能统摄诸范畴而为终极概念者,我以为此非“趣”莫属。盖“趣”堪为美学诸范畴之元抽象——纯粹的价值判断而不参杂是非取向:“有趣”“无趣”皆是“趣”,诚如大音希声,有声无声皆成音一般。其下皆是其递次对立分化概念,既互为矛盾,又可相互转化而万变不离其“趣”宗。是故,所有由高到低、由美到丑、由雅到俗、由巧到拙……不一而足的绘画样式及格调呈现,无非某种形式之“趣”,旨趣、情趣也好,意趣、生趣也罢,都表达着惟“趣”是从的终极诉求。

《致静·青阳》,纸本水彩,23.5x76.8cm,2021年

《致静·残曛》,纸本水彩,53.8x76.8cm,2021年



“趣”很难说清个子丑寅卯。《辞海》上的解释是旨趣,意旨;再就是兴趣、风致、情趣、意味,似同语反复,等于什么也没说!民间说法简白:嘿,有意思!民国先贤梁启超也曾给过一注脚:“凡一件事做下去不会生出和趣味相反的结果的,这件事便可以为趣味的主体。”虽点明“趣”事的表现特征,却没再深究其具体内涵。反倒说明“趣”不易定义,不像美丑至少还有一大抵世俗标准,纵然在其具体表现上仍是各异乃至迥异其“趣”!

《致静·执奔》,纸本水彩,51.8x77cm,2021年

《致静·垂暮》,纸本水彩,55.8x76.5cm,2021年





包括史前艺术在内的所有绘画,我们都可以根据其时代背景、生存状态和族群文化,去推研、考证其图腾或形象背后的功用意图,然而当这些功用随着时间的推移淡化乃至消失后,其作为形态造型的“趣”价值才得以纯粹显现。换言之,当人们不再关注器物的用途,然其精神却由器物的样态所牵引,不由自主地沉浸于某种心驰神怡的自由玩味时,是为领略“趣”之昭然。其时,本来的生活和文化意义都凝结为特有之“趣”纯然释放而不再为其所累,成为始之以趣终之以趣的审美形态。


《致静·戌时》,纸本水彩,54x76.5cm,2021年

《致静·清平》,纸本水彩,51.5x76.7cm,2020年

《致静·乍泄》,纸本水彩,55.7x76.5cm,2021年

《致静·奔竞》,纸本水彩,53.3x76.5cm,2021年





就我个人几十年绘画创作体验而言,“趣”如“味道”难以描述(故有“趣味”一词,以“味”来类比和强化“趣”之形容),皆必须通过亲身体验才能领略;“趣”固然与情绪、情感的触动有关,但多指更超然于日常情感感染之外的文化现象。比如在戏剧中,贫民看到喜儿被黄世仁霸凌而义愤,以及观众对影视剧故事情节的感同身受,又或者闻到了某种芬芳或恶臭之味等等,这些就不是“艺术感染”而属于日常通感情绪经验的同情、契合反应……此类例子生活中不胜枚举,却常被误认并告知为“艺术感染力”,进而多作为文宣、教化手法加以利用,实际上皆无涉艺术之“趣”。托尔斯泰也曾将审美活动定义为“移情”,说一个人能将体验到的情感转换为异质作品,并通过它将相似的情感传递给第三者,就是艺术。此说很成问题也在于它将艺术作品的感染力局限于对一般生活(没有高于生活)情感的激发,而对作品涉及艺术深在之“趣”内涵,譬如画家为什么会对笔触、构图、形态、墨渍、肌理、色彩等要素的非物态呈现,表现出超乎寻常的兴致和追求,给予理论上的逻辑通洽,因而也就很难超脱于现世生活的羁绊去透析艺术感染力之魅。

《致静·皑岚》,纸本水彩,53.56x76.8cm,2021年

《致静·阑珊》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年



《致静·滋蔓》,纸本水彩,56x76.8cm,2021年

《致静·滂沱》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年





很遗憾,迄今为止包括专业人士在内的许多人,仍然把艺术创作中情感表达简单地理解为对一般喜怒哀乐情绪的宣泄,其实,人越是沉浸在生活的情绪里,反而就越是难入艺术创作的超然状态。盖前者属生理心理反应,后者则是文化心理使然,是通过形式的“趣”化表现来传达人的文化修养的别致意绪,绝不是发发脾气或哈哈大笑那般浅显的情绪化表露。



我们的画家总被提醒要“深入生活”,理由是“艺术源于生活而高于生活”。问题是画家们就在生活之中而并未飘然其外啊;再就是作品如何才算“高于生活”?是令人感动于绘画的叙事,还是令人着迷于绘画本身——这关系到“深入生活”所要汲取的内容!在我看来,令绘画高于生活的永远都是后者——绘画本身:形色的挥洒与构成方式及其绘画旨趣特征——它才涉及到绘画之为绘画的本体视觉要点,涉及绘画高于生活而存在的理由,而前者只是满足于对生活情境的复述。


《致静·厉风》,纸本水彩,55.7x76.8cm,2021年

《致静·恢漭》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年

《致静·宓穆》,纸本水彩,51.3x76.8cm,2021年


《致静·渊默》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年

《致静·幽潭》,纸本水彩,51.5x76.7cm,2021年

《致静·雯华》,纸本水彩,55.7x76.5cm,2021年





“趣”是平常中不凡的捉逮与放大,是朴素中精髓的抽拣与夸张,是熟悉中陌生的幽默与彰显,更是混沌中秩序神韵的构建与点亮;它始终关联着形式表现的生动与瞩目而伴随对枯燥乏味的抵触和消解。任何事物一旦沾上“趣”,就必然拥有了艺术的光彩。因而“趣”在本质上拒绝无聊、颓废的生活而成为艺术最重要的价值取向。“趣”是艺术最深刻的存在理由;不存在空洞无物的“趣”,凡“趣”者皆有与之相对应的内涵支撑,然“趣”之最高目的则是对自身毫不吝啬的奉献,为此,所有绘画的内涵、意图、哲思皆屈尊于“趣”之生成而非相反。


《致静·嬗化》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年

《致静·初晢》,纸本水彩,51.5x76.6cm,2021年

《致静·渔谣》,纸本水彩,55.6x76.8cm,2021年

如此看来绘画应当是两种趣味,即物态之“趣”与绘画之“趣”的合谋表现与奏鸣。重前项而轻后项者,实属尚未入绘画之堂奥者,“见与儿童临”;反之,重后项而轻前项者,易落表现空洞之窠臼。两项皆“趣”相得益彰方为绘画艺术之佳境。


《致静·玄翾》,纸本水彩,56x76.5cm,2021年





画家应该是将两种趣味集成而嬗化的艺术家,首先他须是对对象“趣”态体察捕捉的高手;再就须是能够将对象“趣”态物化为画“趣”的能人;两“趣”相互触动激发,合力达成高于生活的精炼——由生活体验向艺术体验的转换,从而将生活中往往被人忽略的具有高精神含量的知觉因素如音调、曲调、腔调、色调、笔调、格调、才调、雅调等情调趣味,有效地凝现于作品。我以为这些情调的绘画性呈现才是全然超脱于一般生活情感格局的对文化格律的精神观照——此乃至高的生存关照!是这些东西让作品显得“有意思”和“过瘾”,从而对观众构成直观的熏陶以及对其人格气质和精神品质的教养与影响。

《致静·沉籁》,纸本水彩,50.5x79cm,2021年





委实无必要再三强调艺术创作的所谓“思想性”“哲理性”“时代性”“创新性”,如此反而总会构成对艺术内部旨趣浑然天成的外部强迫干预。“趣”是一个画家文化心理总构成下的自然选择和自由释怀,一切皆会自然流露于其笔端。重要的是这诸“性”是否以“画趣”的生成为核心且有着高层级的感染力度。否则要讲理,我何苦不择文字而为呢?!

《致静·幽渰》,纸本水彩,56.2x76.7cm,2021年

《致静·壅构》,纸本水彩,53.8x76.8cm,2021年





“趣”才是当下这个被哲科文明搞得高度复杂化、物质化、迭错化、疲劳化了的世界得以片刻喘息却又被而今更为晦涩的哲论频频遮蔽的最佳缝隙!换言之,不要指望艺术来拯救世界的没落,比起核武器、量子武器它轻如鸿毛,不过是维持生命的“插管”之一,但却是来自一隅的生存警示和人文关怀,是艺术家的担当所在。



这大抵就是我会不时地自问“我为什么有想画、要画的冲动”的原委所在。



“趣”妆点着我的画,而我希冀用以妆点别人的梦……并示意和抵御愈发污浊的“文明”!

《致静·咏絮》,纸本水彩,53.6x76.8cm,2021年


姚波

1959年生人,诞于山东莱阳,祖籍闽南,山东曲阜师范大学院美术学院油画专业78级。

国立华侨大学教授、中国美术家协会会员、福建省美术家协会水彩画艺术委员会委员、中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员、泉州画院特聘画师、厦门民盟美术院副院长    

 

要展

首届广州国际水彩艺术展 [银奖]

2020潮汕水彩年展 [潮汕水彩奖]

天津美术家协会水彩画艺委会全国第十四届水彩·粉画展 [一等奖]

“祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展”,同时论文《迷思与“更加”之困》被收入《祖国的笑容这样美——首届中国水彩风景画展文集》

首届2020威尼斯水彩画双年展—水彩画作品展[南方艺术奖]

首届中国(深圳)国际水彩画双年展 [入会资格作品] 

首届全国水粉画大展 [优秀作品奖]

首届、第二届、第三届[入会资格作品]全国小幅水彩画展

2018中国美术家协会水彩画艺委会年度提名展

第十届 [优秀奖] 、第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展览

第十三届全国美展水彩·粉画展平行展之四|莞城美术馆馆藏水彩作品展 

第二届中国美术金彩奖作品展览 

第五届、第九届、第十届、第十一届 [入会资格作品]、第十二届全国水彩•粉画展 

第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览 

第五届 [优秀奖]、第六届丝绸之路国际艺术节“今日丝绸之路国际美术邀请展”

2018首届世界水彩画大赛 [佳作奖]

2013-2014深圳国际水彩画双年展 [荣誉提名奖]

中国美术家协会第十六次新人新作展2002

第三届中国高校水彩名家学术邀请展暨高峰论坛

交融·万象——五省一市水彩名家邀请展

1997首届中国青年水彩画大展  

 

个展 

姚波水彩画展[菲律宾国马尼拉]

姚波水彩艺术展[中国厦门]

邃·越2019 — 姚波艺术澳门展[中国澳门]

 

收藏    

中国美术馆,炎黄艺术馆,石家庄美术馆,莞城美术馆,广西水彩美术馆,广州艺术博物院,福建省美术馆,厦门中华儿女美术馆,中国美术家协会,中国美协水彩艺委会等机构及海内外藏家。
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