主办单位

深圳市罗湖区文化广电旅游体育局

承办单位

罗湖美术馆、意象美术馆

参展艺术家

周刚  黄永生  邹亦农  冯鸣  张永  栗珊  林天喜

展览时间

2021.4.28--2021.5.16

展览地点

罗湖美术馆

策展人

王茂青

序 言

深圳罗湖美术馆和深圳意象美术馆联合承办，中国水彩名家系列邀请展本次是由周刚先生领衔的作品展，参展的作者有黄永生，邹亦农，冯鸣，张永，栗珊，林天喜。

我想从“形”、“意”、“光”、“色”几个角度来简明的分析周刚先生的作品，这是绘画传统中对视觉化形象的品评角度，在每一幅作品的营构中，周刚显然把握住了画面结构的“形”，也就是善于在直觉的瞬间构成画面形象的分布。用点、线、面形成画面的韵律，在这方面，他的绘画是不断发展的，前些年已有对画面“形构”“韵律”的研究和探索，近几年更是熟练的控制整个画面的生发趋向，在一些大尺幅的作品中，他也同样创造出不同的“形神”“韵律”使得作品如同多声部构成的交响乐，产生多层次多角度，但又协调的和声，他的作品中有许多矿工生活现状的精神表述和感人的形象，但那些形象不是客观写实的空像，而是得于主观表现的意象。他用了很多年去矿场体验生活，感悟人性，现场写生再造化。基于人性的感受加上酿化，使感受转变为感觉及认知和修养，因此他落笔主观，画面上的形式语言十分丰富，构成每一幅作品独具特性的意态。

周刚先生绘画中的光不仅是艺术非常突出的光彩。经过几十年的探索和实验，他深知纸本绘画若要达到对人的视觉有触动的感受，必须运用好“光”这个精灵，于是他以平面厚薄相间的色彩层次，大胆以水性流动的技法。使画中的空间虚实跌宕，疏密有致，为光的穿插和穿越留下生动的路径，经过他的调度，丰富的光线笼罩在画面，如弥如漫，或一线透亮于混沌，如闪如电........偌重“光”这个语言，周刚的画卷充满了向荣感怀的气氛，也是他透明心灵的精神写照。在绘画最为复杂的用“色”这个语言层面，他有章有法，信手拈来，都是有“色”之“彩”，这是他对色彩的感觉，几乎是与生俱来的。甚至可以说，他就是为表达自己对“彩”“色”的感觉而走上绘画艺术道路的，使得他的作品蕴含着中国水彩艺术的品味。

从“形”“色”“意”“光”角度分析，周刚的画作是水性绘画所需要的因素，周刚是现实主义和表现主义绘画范畴，他在这些方面的努力和达到的品质，体现了一位中国水彩界领军人物在水彩绘画上的成果，周刚先生对艺术有着敏感而丰富的心灵。

我由衷希望通过这次展览，人们从中国艺术和水彩绘画的关系中再次认识周刚先生的艺术，也相信他的艺术会在中国当代水彩画界中乃至中国美术界再次获得广泛的回响。

同展的黄永生先生的作品强调画面偶然性的变化，并努力尝试着在已有形式上的突破，他的画面中处处留下他不断拓新思想的痕迹。邹亦农先生的作品在努力地从自然形中选择和提取他所需要的形象，并将这些形象坚实的构筑在他的画面结构之中，作品给人以端庄，稳重且充满了力量感。冯鸣先生的作品色彩和谐，画面的优雅色彩和充满灵气的塑造，充分地抒发着他的情感与追求。张永先生的作品画面构图灵活，在拙朴中为他的形象和塑造寻找着情感的出路，画面的形色鲜活，有机的形成了一个生动的整体。栗珊女士的作品在解读自然形象和自然逻辑的基础上明显的介入了自己的主观能动，画面中的形象饱含了她思想的痕迹，使作品中的每一个形状都有她灵魂的形象。林天喜先生的作品色彩浓郁，用笔粗旷，画面中透露出一位渴望创新和不断进取的艺术实践者的满腔热情，他的作品中的扑面而来的气息，充分地展示了他的创作情感与真诚的创作心境。

七位艺术家的艺术作品的共同特性都是在一定程度上有着一定的模糊特征，然而这种模糊正是艺术创作重要的特征之一。他们的作品中没有完全的模仿对象，却真切的展现了他们艺术追求的理由，在技巧中寻找艺术的意义，在有形中寻找无形，变无形为有形，这也正是艺术的意义。祝福展览圆满成功。

中国美术学院教授

中国美术家协会水彩艺委会主任

陈 坚 

2021年4月8日