被余德明的画温暖到的却是他的静物和花卉。

同样自由、洒脱，甚至是放肆的笔触，却收敛着展现着温和的花卉。在柔和温暖的色彩下，可以看到余德明在他的自画像中流露的气息，只是这种气息被很好地收敛着。看似随意堆放在画布上的颜料，被帅气地涂抹，有着中国画写意之风，也赋予日常之景新的生命，看到温柔娇弱之花的狂放和风骨。

被余德明的画感动到的是他的风景画。

他的风景画都很小。都很晦暗。第一次见到时，感动于小小画面中的深邃，却有一点点想要保持距离。余德明的画，色彩中能够见到线条，仿佛是风中的沙粒轻轻滑过面庞，却在无意中感受到力量。晦暗的山林中，寥寥数笔，就写尽了风景，无尽黑暗中的景色自然而然就浮现在你的眼前，仿佛有无尽的话要诉说，又仿佛一个木讷的老者，有着支撑着庞大的身躯，却再也不愿说出一句话。

为什么？或许这是创作技巧的爆发，或许这就是画者内心世界的写照。天地的无言之美，本就不是晦暗的光线可以湮灭的，只是我们不愿，也无法触碰而已。我们太爱阳光下的风光，太爱明朗的阳光照在身上，照在身上，以便将那阴影彻底得抛在身后，仿佛与我无关。
幽暗，让人惧怕，因为软弱，因为无力，因为无法安静自己的内心，无法直视前路。所以那隐含在昏暗光线下的风景，我们难以感受。我相信，唯有心灵纯净者，心灵安静者，才能发现这韬晦山林，其实一尘不染。

在余德明的画里，那些幽暗的光线下，看得到的风景，看不到的风景，都清清静静地等待在那里。幽暗中，可以看到力量，也可以看到不安，可是这幽暗的风景，却始终让人觉得一尘不染，自有一番纯净。
而这样的一尘不染，才是值得尊重的。