赵星，西北汉子，一付大漠孤烟直的身板，仿若古典式摔跤手，很难想象扇面般大手掌，如何将一柄纤细笔管，把玩得如同绣花针灵巧。

手艺活细，源自心细，赵星是厦门书画院院长，擅长人物画，那些西北老农、甘南藏民、傣族姑娘、惠安女、苗家人，无一不活色生香，神情兼备，作品多次入选全国美展，掌握一手出神入化技能，与他长年累月坚持写生有关，每次到文联红楼，总看见他埋头作画。

赵星宽厚笃实，曾和他一起参加天竺山脚下党校的文联读书班，会开得长，高头讲章的说教一连三天，不开溜，不翘班、不逃课，他和我，都是这年头少有的优等生。

赵星任海峡书画艺术产业协会监事，一份虚职，协会通知开会，一向准时，不滑头、不取巧，或许这种诚实与厚道的秉性，使他能沉心静气，闷头写生，艺术上从不走捷径。

他原本不用这么辛苦，互联网技术可以很大程度弥补实地写生的麻烦，再说，十余年前的一场大病，让他经不起太大折腾。

他是画家，深知写生之重要，互联网资料，只抓取一个瞬间，缺乏自然生命的其他信息，依赖照片创作，仅仅是对照片的模仿，缺乏画家精神气质的参与，画作是死的，灵气尽失，而写生就不同了，如果画人，模特呼吸，眨眼，面部表情，才是自然生命最本真最重要的东西，某种情绪的流露被画家抓取，那才是画家观察、采选、归纳、提炼，与激发灵感的形式，这样的画作才能触动心灵深处的柔软处，才会有意义，中国画的写生，尤为注重气韵生动。

国画除了传统与民族元素，其实拓展领域可以无限宽阔，最近，赵星去印度写生，试图将异域风情，引入国画，这种尝鲜，丰富了赵星人物画创作的探索，人物是画家心灵的折射，他笔下的人物，不是泰姬陵或克久拉霍爱庙里的衣着光鲜情侣，而是街头的流浪汉、舞蛇者、耍猴人或袒胸露臂、扛包抱娃的外来工，却不乏细节丰盈，入精入微，连那老脸老皮的路边猴，也极尽水墨变化之能事。

人物写生，照见画家内心世界，赵星折服这个神奇的国度，它的百姓，穷得全部家当，只有头顶的一个旅行包，脸上安之若素的神情，全然没有流浪者的哀怨，这让他动容，赵星为流浪者写生，为流浪者造像，感叹心中有神的那份安详宁静，而不是忿忿不平的社会戾气。

赵星说，印度是个让人去了，还想再去的地方，其实，那是一种艺术的内心呼唤，对宗教安宁的向往，描述恒河并不是件容易的事，印度有令人叹为观止的古代文明，有繁复线条和辉煌色彩的细密画，有太多迷人、感人和动人的东西，赵星深知艺术的深奥，尽管这个国度从不隐瞒自己，却到处充塞东方神秘。

当赵星将印度街头人物速写画进他的画册，注定成为赵星人物画的一个拐点，中国画画得好，就是写意，画不好，就是写实，他准确地把握那个点，他的印度人物画，虽只是捕抓一种味道、一声吱嘎响、一种生命调子的想象，却广受好评。

画家的成就或艺术变法，有时源自瞬间的构思与突来的灵感，赵星是艺术家，更懂艺术召唤的本身或是神般旨意，他还会去印度，因为文化差距，因为艺术差异，因为那块古老的土地闪耀无语言说的魅力。