赵星：找寻黑白墨色中的极致表达

本报记者 焦雯

这一切在赵星的身上，都趋向极致——传统而极具书写性的笔法，与浸透着现实气息的题材选取；细腻传神的情态刻画，与疏朗写意的大笔挥洒；温润如水的南国韵致，与粗犷豪迈的西部风情……一个人的作品之中能同时集中上述特质已属特例，更何况，让这一切都趋于极致。

因此，许多初识赵星的人都会像中国文联副主席、著名画家冯远先生一样，有些出乎意料：“本以为赵星像他的作品风格一样，应该是个清峻富有灵气的南方人，可第一次见到赵星还是让我出乎意外：面前这个身材气质人高马大、壮实魁梧的北方人很难让我和想象中的赵星对上号。”

虽然已定居厦门近20年，但生于北京、长于甘肃的赵星身上，依旧带着股子西北人的直爽豪放和一往无前。这或许也是他选择攀登

大写意人物画这座中国画领域高峰的原因：画人物，可得千姿百态，再无重复；大写意，方能恣意挥洒，酣畅淋漓。

画画：是梦想更是宿命

今年五十有三的赵星，习画已有四十余年。因为妈妈也是画家，赵星从小便觉得，画家是世界上最了不起的人，一支笔、一盒颜料，便能造出个梦一般的多彩世界。童年时，他最好的玩具便是妈妈的画笔，最爱看的书就是妈妈收藏的画册。自6岁那年开始正式习画，从此，他就再也没放下过画笔。

小学时赶上文革，每当学校停课闹革命时，赵星便进入了自己的精神世界，临摹传统线描、连环画几乎是他每天的必修课。中学时，他在启蒙老师的带领下开始学习中国画的入门技法，花鸟人物等各类题材均有涉猎。

1976年中学毕业恰逢知识青年上山下乡，赵星与14个同学稀里糊涂地被派到农村，成了农民。虽然吃不饱穿不暖，但他从未放下过手中的画笔，即使在看不到前路的日子里，他也始终坚持着自己的梦想，经常凭借这一技之长到县里画宣传画，搞展览，“就是当个农民画家也行啊！”忆起当年，赵星说自己从来没有考虑过未来，只是单纯的一心想画画。

第二年恢复了高考，赵星第一时间参加了考试，并凭借过人的才气考取了西北师范大学美术系，在专业方向上，他并没有跟随大流选择“洋气”的西画，而是坚持了自己钟爱的中国画专业。

因为文革刚结束，学习的机会来之不易，老师与同学们的热情都很高涨，老师要求严格，学生们也精进钻研，而赵星又是同学中较为勤奋的一个。毕业时，品学兼优的赵星被分配到了当时最好的单位甘肃日报，担任美术编辑。此后的12年，他因工作需要画了大量的插图与连环画，奠定了坚实的人物造型基础。

十余年的繁重工作，未能磨灭赵星对绘画艺术的热爱，反而让他更加希望深入下去，从事专业的艺术创作。三十岁时，赵星重新拾起国画创作，开始了第一次艰难的转型。“其实从素描、工笔画的画法转变到写意画还是很不容易的，即便有造型、构图的功底，用水墨语言表现作品又是另一回事。”赵星开始凭借自己的悟性，在实践中博采众长，最终顺利地完成了这一转变。从1984年起，他的作品连续入选全国美展，开始在全国崭露头角。

1994年，他调入厦门书画院，如愿以偿地开始专心从事中国画创作。特殊的人生经历和极高的悟性，使赵星迅速将西北的粗犷和南国的灵秀结合起来，造就了其水墨作品的灵动。北方人看赵星的作品，常常以为是南派，那种水墨淋漓的氤氲是一般北方画家难以表现的，而南方人看他的作品，却又觉得多了些南方画家少有的奔放豪情。

40岁那年的一场大病，彻底地改变了赵星的人生轨迹。面对了生与死的考量之后，赵星从原先的快意人生回归到了最质朴的生活之中，对人生、艺术都有了新的体悟。不再抽烟，不再嗜酒，不再参与无谓的社交活动，少欲寡言，深居简出，除了画画，还是画画。“杂念少了，更纯粹了。”赵星这样总结自己最大的改变，这场疾病，不仅没有成为赵星艺术生涯的绊脚石，反而成为了他专心创作的契机。自此之后，赵星加快了走向大写意人物画的步伐。

扎实的功底，独特的风格，很快为赵星在美术界内赢得了一席之地，各种奖项、名誉纷至沓来。连续五届入选全国美展，获“当代中国青年书画展”优秀作品奖，入选中国美术出版界提名“中青年国画家50人作品特展”，被中国美术出版界全国近30家专业出版社联合推荐提名为“100位最具影响力的国画家”……

           

观赵星的画，总觉得有股力量，有股热忱，几乎要迸发于纸端，在中国画里，很少能看到这样的一种立体和有力度的表达，也很少能看到对现实题材和底层人物的直接关注。无论是细致入微的人物刻画，还是惟妙惟肖的情态表现，抑或是大笔挥就的衣饰、场景，总能不多不少，恰到好处，若无极强的造型功底和笔下功力，断断是达不到此种效果的。而没有对生活的热爱，对生命本真的理解，也断然无法描摹出各类人物的千姿百态。

尽管已算是功成名就，赵星从未停下追寻的脚步，对艺术的求索，已成为他生命的终极主题。2011年，赵星被冯远先生选中进入在国家画院开设的高级研修班，据说这也是国家画院有史以来水平最高的研修班之一。两年来，在冯远先生的指导下，赵星改变了从前的一些积习，如画面力求更加完整，增加了冲击力与厚重感，进一步摒弃了画面中个别的琐碎和凌乱，增强了画面的骨力，人物形象刻画更具体、更个性化，也更加生动。

“他的人物画题材直接源于生活，洋溢着浓郁的生活气息、生动的细节情趣和人文情怀，这一点在时下显得较为难能可贵。赵星不仅创作能力强，而且作品感觉好，尤其对水墨语言的发挥具有极敏感的直觉力，笔调灵动，用线流畅。”冯远先生如是评价赵星。

中国国家画院副院长、著名美术理论家张晓凌则认为，赵星的作品将北方浑厚的气象与南方朦胧的韵致，奇妙地结合在一起。“赵星的笔墨兼取书写性和写实性，具有较高的技术难度，这一点，保证了他在细节繁冗的写实场景中，洋溢出文人画般的灵秀逸致。”

赵星的绘画特别强调中国画笔墨的书写性、绘画性，他将西画比较科学的造型手法与中国画意向性的传统笔墨相结合，用明暗、透视、线条和大块的墨色来塑造画面的整体感、体积感，这极大地拓展了中国人物画的表达空间。

“我主张笔墨当随时代，却也坚持中国画必须在传统的技法上来加以发扬光大，就像我们不能用唱歌剧的方法来唱京剧一样，失去了笔墨，中国画就等于转变了基因，也就不中国了。”赵星说，自己追求准确的造型和生动的形象刻画，意向的具有中国画书写性的笔墨语言完美结合的画作。

未来，作品的写实与书写性，以及气韵生动，仍将是赵星为之努力的方向——在黑白墨色中找寻一种极致的表达，已然是他此生不渝的追求。