水墨画家赵星生在北京,骨子里是古道侠肠的燕赵精神,16岁时到甘肃陇南山区插队,在西部风雪的历炼中,经受了生活的砥砺和洗礼,因此,生命中多了些坚韧和苍桑,他也因此爱上了西部,即使后来走出了陇南山区,他仍然钟情于曾经的西部风情,从艺之后,便时时萦绕在西部的人与自然主题之中;所以,西部的人与自然,西部的风情,西部的人文传承便与赵星结下了不解之缘,甚至成为作为画家的赵星的精神支柱和创作的精神资源。

当艺术选择与生命需要，审美渴望浑然一体的时候，画家笔下的创作与作品才能获得饱满、充实的品格，才能有了内在的丰富及外在的丰满，作品也因此形神兼备、气韵生动。

赵星正是有了对生活的由衷感受和体验，有了置身于生活中产生的喜怒哀乐，才得以在对生活的了然于心之中提取绘画的形式和语言，并在其中删繁就简，形成诗意的意象和境界，传达内心的体悟。

看得出，赵星的艺术创作是在感受与才情之间的互融互动中完成的。赵星有着扎实的基本功，这使他在理解世界、观察世界与表现世界时，都能得心应手，游仞有余；他驾轻就熟地选择，合乎情境的风格、样式与笔墨语言，并在“致广大与尽精微”中恰当地传达出题者的内蕴和诗境意味。我们在赵星的作品中，看到了那种源于生活感受与才华横溢带来的活力与激情，那种不同寻常的美感魅力。

引人注意的是，赵星的作品紧紧把握着中国艺术特有的含蓄与空灵感，强调的是“得意忘形”、“意到笔不到”、“画外之境”等等，淋漓处率性挥洒、任意泼墨，细致处精微传神、气韵俱足，用笔灵活，富于变化，笔线在虚实之间若即若离，结构处辅以皱擦，使以笔立骨的写意手法，结实、稳定，而不涣散；用墨以泼墨和浓淡相破手法为主，营造枯、湿、浓、淡的丰富变化及水法带来的墨色幻化，在一片墨韵、墨气之中衬托人物关系，使画面产生流动感，打破了静止状态，在运动中使画面顿生蓬勃之气韵。

我们同时还注意到，赵星的水墨画，十分注意画面的黑白构成与对比关系，使之有利造势与造境，并由此演绎出工写兼具的风格，大处落墨，重整体结构、气势与气韵，小处着眼，重刻划表现与个性塑造，其中，还借鉴了西画的光影手法，丰富人物形象的表现手段，使人物不但形神兼备、栩栩如生，还体现出一种特定性——西部生存状态下，男人的强悍与粗犷，女人的温情与柔美；特别是女性的形象刻划，尤见出手法的独特与功力的深厚，赵星在实的基础上，淡化了人物的体面关系，以工细的线条钩勒出婀娜多姿的女性体态与身形，又以明暗的渲染处理与光影效果去表现面部特征，使女性形象与神态，既单纯大方，又妩媚柔美，体现出东方女性特有的美感与魅力。

如《梦寻西域》、《踏平瀚海千重浪》等作品中，对古典女性的刻划，温婉秀美，又隐忍坚强，端庄美丽，又含蓄优雅，体现的是一种古典的美感；而在《秋歌组画》中，画家以工写兼具的手法，表现了古典的“悲秋”境界和意象，在疏朗与繁密的对比中，营造一种萧瑟与荒寥的氛围，这是中国文化中一种典型的情境，折射出遥远年代中的文人，在面对寥廊自然时所产生的帐然心境，并在空茫之中寄托自己悲凉的心境，画家以艺术的匠心、充满韵致的笔墨，结构了耐人寻味的画面，让人回味深长；《唐人诗意》、《秋意渐浓》等作品，都以笔墨俱佳的艺术魅力，阐释了画家对古典境界的认知与理解，其中不少作品显示出一种独到性。

重要的是，赵星以自己对东西部现实生活与风情的谙熟，所创作的反映西部民族及东南地区的现实题材的作品，它们之所以引起我们关注，是因为，画家在面对现实生活中，不但要提取形式、意象、笔墨，还要体现个人的独特风格、样式、手法，这并不是轻而易举的，也不是人人都可以做到的。

象《轻风》、《帕米尔之歌》、《吉祥甘南》、《人间天堂》等新作，都漾溢着浓郁的现实生活气息和西部高原的清新诗情；特别是画家的抒情的笔致和墨韵，表现了他对“人”的主题的关注和理解，在繁简、虚实、黑白、浓淡的对比中，营造了空间层次和人物关系的主次；而且，为使主要人物的性格与情怀得到典型性的表现，画家吸收并融入了某些写实造型手法，给人物以明暗、光影的造型因素，使之生动并充满生命活力，同时，又围绕着典型人物进行环境与气氛的烘托，使作品获得整体的充实与饱满，进而感染着欣赏者，这样的作品沟通着当代人的心灵，让我们看到，处在现实生活中的画家不可遏止的创作激情和艺术观念；同时，我们也明显地感觉到，在现实生活中，画家所焕发的灵感与冲动。

坚持拥抱现实生活，吮吸现实生活的清新气息，凭此去结构自己的作品，是赵星艺术创作的重要特征；他以讴歌现实生活，表现生命的美感、魅力为己任，使他的创作显得坚实与稳健，并独具特色，成为画坛一道引人瞩目的亮色；与此同时，赵星并不割断历史，他研究传统、解读传统，从中获取文化的底蕴，使自己的艺术更丰满、更完美。

对于赵星来说，已经取得的成绩，只是他新阶段的起点，他的艺术理想与艺术追求，要在实践中去步步实现；我们有理由相信，赵星在未来定会为我们奉献出更优秀的作品。