赵星作品赏析
2021-01-06 赵星
赵 星 简 介:
1960年出生于北京。毕业于西北师大美术系国画专业。先后担任过《甘肃日报》、《厦门文学》美术编辑。2006年调至厦门书画院。有作品参加第六、七、八、九、十届全国美展，获“当代中国青年美展优秀奖”、“甘肃省首届连环画评奖绘画一等奖” 、“甘肃省美展一等奖”、“福建省第三届书画节金奖” 、“庆祝建国60年福建省当代美术精品大展最高奖” 、“福建省当代美术精品大展、第十二届全国美术展选拔展” 优秀奖等国内奖项多次。国画作品被中国美术馆，甘肃美术馆，厦门美术馆等专业机构收藏。出版有《中国画名家艺术研究——赵星写意人物》、《中国当代实力派画家——赵星》、《翰墨绘中华——赵星》、《盛世典藏——当代中国画百位名家精品荟萃之赵星卷》等多部个人画集。多篇论文发表在国家级艺术类核心期刊。被中国美术出版界近30家专业出版社联合提名为“100位最具影响力画家”。现为冯远工作室画家、厦门书画院院长、厦门市专业技术拔尖人才、厦门市美协副主席、厦门海峡书画产业协会副会长、福建省美协中国人物画艺委会副主任、国家一级美术师、中国美协会员。
边 塞 遗 风 在 笔 下
---谈赵星水墨人物画
徐恩存
水墨画家赵星生在北京,骨子里是古道侠肠的燕赵精神,16岁时到甘肃陇南山区插队,在西部风雪的历炼中,经受了生活的砥砺和洗礼,因此,生命中多了些坚韧和苍桑,他也因此爱上了西部,即使后来走出了陇南山区,他仍然钟情于曾经的西部风情,从艺之后,便时时萦绕在西部的人与自然主题之中;所以,西部的人与自然,西部的风情,西部的人文传承便与赵星结下了不解之缘,甚至成为作为画家的赵星的精神支柱和创作的精神资源。
赵星2012年.小品68X68
当艺术选择与生命需要，审美渴望浑然一体的时候，画家笔下的创作与作品才能获得饱满、充实的品格，才能有了内在的丰富及外在的丰满，作品也因此形神兼备、气韵生动。
赵星正是有了对生活的由衷感受和体验，有了置身于生活中产生的喜怒哀乐，才得以在对生活的了然于心之中提取绘画的形式和语言，并在其中删繁就简，形成诗意的意象和境界，传达内心的体悟。
看得出，赵星的艺术创作是在感受与才情之间的互融互动中完成的。赵星有着扎实的基本功，这使他在理解世界、观察世界与表现世界时，都能得心应手，游仞有余；他驾轻就熟地选择，合乎情境的风格、样式与笔墨语言，并在“致广大与尽精微”中恰当地传达出题者的内蕴和诗境意味。我们在赵星的作品中，看到了那种源于生活感受与才华横溢带来的活力与激情，那种不同寻常的美感魅力。
引人注意的是，赵星的作品紧紧把握着中国艺术特有的含蓄与空灵感，强调的是“得意忘形”、“意到笔不到”、“画外之境”等等，淋漓处率性挥洒、任意泼墨，细致处精微传神、气韵俱足，用笔灵活，富于变化，笔线在虚实之间若即若离，结构处辅以皱擦，使以笔立骨的写意手法，结实、稳定，而不涣散；用墨以泼墨和浓淡相破手法为主，营造枯、湿、浓、淡的丰富变化及水法带来的墨色幻化，在一片墨韵、墨气之中衬托人物关系，使画面产生流动感，打破了静止状态，在运动中使画面顿生蓬勃之气韵。
赵星2012年·欢笑的山乡190X100
我们同时还注意到，赵星的水墨画，十分注意画面的黑白构成与对比关系，使之有利造势与造境，并由此演绎出工写兼具的风格，大处落墨，重整体结构、气势与气韵，小处着眼，重刻划表现与个性塑造，其中，还借鉴了西画的光影手法，丰富人物形象的表现手段，使人物不但形神兼备、栩栩如生，还体现出一种特定性——西部生存状态下，男人的强悍与粗犷，女人的温情与柔美；特别是女性的形象刻划，尤见出手法的独特与功力的深厚，赵星在实的基础上，淡化了人物的体面关系，以工细的线条钩勒出婀娜多姿的女性体态与身形，又以明暗的渲染处理与光影效果去表现面部特征，使女性形象与神态，既单纯大方，又妩媚柔美，体现出东方女性特有的美感与魅力。
赵星2012年·山乡集日200X19
如《梦寻西域》、《踏平瀚海千重浪》等作品中，对古典女性的刻划，温婉秀美，又隐忍坚强，端庄美丽，又含蓄优雅，体现的是一种古典的美感；而在《秋歌组画》中，画家以工写兼具的手法，表现了古典的“悲秋”境界和意象，在疏朗与繁密的对比中，营造一种萧瑟与荒寥的氛围，这是中国文化中一种典型的情境，折射出遥远年代中的文人，在面对寥廊自然时所产生的帐然心境，并在空茫之中寄托自己悲凉的心境，画家以艺术的匠心、充满韵致的笔墨，结构了耐人寻味的画面，让人回味深长；《唐人诗意》、《秋意渐浓》等作品，都以笔墨俱佳的艺术魅力，阐释了画家对古典境界的认知与理解，其中不少作品显示出一种独到性。
重要的是，赵星以自己对东西部现实生活与风情的谙熟，所创作的反映西部民族及东南地区的现实题材的作品，它们之所以引起我们关注，是因为，画家在面对现实生活中，不但要提取形式、意象、笔墨，还要体现个人的独特风格、样式、手法，这并不是轻而易举的，也不是人人都可以做到的。
象《轻风》、《帕米尔之歌》、《吉祥甘南》、《人间天堂》等新作，都漾溢着浓郁的现实生活气息和西部高原的清新诗情；特别是画家的抒情的笔致和墨韵，表现了他对“人”的主题的关注和理解，在繁简、虚实、黑白、浓淡的对比中，营造了空间层次和人物关系的主次；而且，为使主要人物的性格与情怀得到典型性的表现，画家吸收并融入了某些写实造型手法，给人物以明暗、光影的造型因素，使之生动并充满生命活力，同时，又围绕着典型人物进行环境与气氛的烘托，使作品获得整体的充实与饱满，进而感染着欣赏者，这样的作品沟通着当代人的心灵，让我们看到，处在现实生活中的画家不可遏止的创作激情和艺术观念；同时，我们也明显地感觉到，在现实生活中，画家所焕发的灵感与冲动。
赵星2012年·雨后200X190
坚持拥抱现实生活，吮吸现实生活的清新气息，凭此去结构自己的作品，是赵星艺术创作的重要特征；他以讴歌现实生活，表现生命的美感、魅力为己任，使他的创作显得坚实与稳健，并独具特色，成为画坛一道引人瞩目的亮色；与此同时，赵星并不割断历史，他研究传统、解读传统，从中获取文化的底蕴，使自己的艺术更丰满、更完美。
对于赵星来说，已经取得的成绩，只是他新阶段的起点，他的艺术理想与艺术追求，要在实践中去步步实现；我们有理由相信，赵星在未来定会为我们奉献出更优秀的作品。
关 于 赵 星
冯远
认识赵星是先见其画后见其人。本以为赵星像他的作品风格一样，应该是个清峻富有灵气的南方人，虽有特例，但一般认为画如其人嘛。可第一次见到赵星还是让我出乎意外：面前这个身材气质人高马大、壮实魁梧的北方人很难让我和想象中的赵星对上号。
赵星2014年·古道漫漫200X190
在美术界，赵星已经是一个卓有成就的青年才俊，作为同行，我们互相敬重。赵星能成为我的学生说来是一种缘分，一是多年来我一直注意他的作品，二是我在2010年受中国国家画院的邀请，以我的名义开班招收一期工作室学员。经双向选择，赵星成了我们这个集体中的一员。
赵星2013年·小品68X6
在确定这十名学员的人选前，我曾仔细了解阅读他们每个人的作品及相关资料进行筛选，赵星的作品具有鲜明特点：首先，他的人物画题材直接源于生活，洋溢着浓郁的生活气息、生动的细节情趣和人文情怀，这一点在时下显得较为难能可贵。从绘画的技巧和和语言层面讲，具有较强的造型基本功和默写能力。赵星不仅创作能力强，而且作品感觉好，尤其对水墨语言的发挥具有极敏感的直觉力，笔调灵动，用线流畅。他的画风寓精妙于奔放，个人面貌鲜明独特，写意小品更是信手拈来的擅长，他经常作大写意人物画。近期作品《寂静的草原》、《格桑花》、《清清海子水》、《夏日玛曲》较具有代表性。但同时我也注意到赵星的画面，尤其大尺幅的画面由于注重一气呵成的发挥，缺乏大块面的黑白灰呼应对比，因而消弱了作品的厚重感及力度，但这对于聪颖的赵星来说，这是个一点即透 ，稍加注意便可克服的问题。于是开学后的这一年教学实践中，赵星有意识做出调整改进：一是更加注重构图及大块面黑白灰的对比；二是适度放慢用笔，力求沉着以形成快慢缓急的对比，用线减少飘逸，融入滞涩；减少短、圆线型，增加长、直线以强骨力；三是注重多人物画的形象特征对比，减少并克服习惯性的处理手法。
赵星2014年·古镇新雨100X190
赵星是一个做事作画都很认真的人，他敏于思，勤于行，敢于舍弃积习中的弊端，在已有基础上做出艰难的改变，通过一年来大量的作业练习，他的进步是很明显的。从最近的几幅大创作。如《欢笑的山乡》、《快乐的日子》、《母亲草原》、《阳光下》等作品看，体现了他的学习成果，十分可喜。
赵星2014年·《毛泽东在才溪乡调研》180x193cm
我曾经在课堂上领着大家作画家个案分析讨论，以赵星为例北方画家的作品气局中应吸收南方艺术的灵秀，而南方艺术家注重灵动精妙的笔墨表现时却要兼容北方艺术苍茫凝重的内涵气息，这是一个成功的大艺术家必须解决的问题。多年来赵星坚持深入生活，苦练基本功，坚持文化学习，这无疑为他攀登艺术高峰奠定了坚实的基础。今后的路还很长，我相信赵星一定会创作出更多更好的作品，成为一个杰出的中国画家。
·冯远
著名国画家，美术教育家。中国文联副主席、党组成员、书记处书记、中国美协副主席。历任中国美院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长，清华大学美术学院名誉院长
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