赵星

翰墨飘香丹青溢彩——赵星

2021-01-04 赵星

赵星，1960年出生于北京。毕业于西北师大美术系国画专业。曾担任过《甘肃日报》、《厦门文学》美术编辑。有作品参加第六、七、八、九、十届全国美展，获“当代中国青年美展优秀奖”、“甘肃省首届连环画评奖绘画一等奖”“甘肃省美展一等奖”，“福建省第三届书画节金奖”，“庆祝建国60年福建省当代美术精品大展最高奖”， “福建省当代美术精品大展、第十二届全国美术展选拔展” 优秀奖,入选“新中国美术家系列——福建作品展”，“第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展”，“第五届全国画院美术作品展” 等重要展出及奖项多次。作品被中国美术馆，甘肃省美术馆，福建省美术馆，厦门美术馆等专业机构收藏。出版有《中国画名家艺术研究——赵星写意人物》、《中国当代实力派画家——赵星》、《盛世典藏——当代中国画百位名家精品荟萃之赵星卷》等多部个人画集。多篇论文发表在国家级艺术类核心期刊。被中国美术出版界近30家美术专业出版社联合提名为“100位最具影响力画家”。现为厦门书画院院长、国家一级美术师、厦门市政协特邀研究员、厦门市专业技术拔尖人才、厦门市美协副主席、福建省美协中国人物画艺委会副主任、福建省画院特聘画家、中国美协会员。

名家点评

他们眼中的画家赵星

看得出，赵星的艺术创作是在感受与才情之间的互融互动中完成的。赵星有着扎实的基本功，这使他在理解世界、观察世界与表现世界时，都能得心应手，游仞有余；他驾轻就熟地选择，合乎情境的风格、样式与笔墨语言、并在“致广大与尽精微”中恰当地传达出题旨的内蕴和诗境意味。我们在赵星的作品中，看到了那种源于生活感受与才华横溢带来的活力与激情，那种不同寻常的美感魅力。

引人注意的是，赵星的作品紧紧把握着中国艺术特有的含蓄与空灵感，强调的是“得意忘形”、“意到笔不到”、“画外之境”等等，淋漓处率性挥洒、任意泼墨，细致处精微传神、气韵俱足，用笔灵活，富于变化，笔线在虚实之间若即若离，结构处辅以皱擦，使以笔立骨的写意手法，结实、稳定，而不涣散；用墨以泼墨和浓淡相破手法为主，营造枯、湿、浓、淡的丰富变化及水法带来的墨色幻化，在一片墨韵、墨气之中衬托人物关系，使画面产生流动感，打破了静止状态，在运动中使画面顿生蓬勃之气韵。

我们同时还注意到，赵星的水墨画，十分注意画面的黑白构成与对比关系，使之有利造势与造境，并由此演绎出工写兼具的风格，大处落墨，重整体结构、气势与气韵，小处着眼，重刻划表现与个性塑造，其中，还借鉴了西画的光影手法，丰富人物形象的表现手段，使人物不但形神兼备、栩栩如生，还体现出一种特定性——西部生存状态下，男人的强悍与粗犷，女人的温情与柔美；特别是女性的形象刻划，尤见出手法的独特与功力的深厚，赵星在实的基础上，淡化了人物的体面关系，以工细的线条钩勒出婀娜多姿的女性体态与身形，又以明暗的渲染处理与光影效果去表现面部特征，使女性形象与神态，既单纯大方，又妩媚柔美，体现出东方女性特有的美感与魅力。

坚持拥抱现实生活，吮吸现实生活的清新气息，凭此去结构自己的作品，是赵星艺术创作的重要特征；他以讴歌现实生活，表现生命的美感、魅力为己任，使他的创作显得坚实与稳健，并独具特色，成为画坛一道引人瞩目的亮色；与此同时，赵星并不割断历史，他研究传统、解读传统，从中获取文化的底蕴，使自己的艺术更丰满、更完美。

著名美术史论家徐恩存

在当代文化语境中，一切艺术创作、艺术现象与艺术作为都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变；因此，在今天，中国画的写意风格乃是一种当代文化精神的传达，笔墨意趣乃是一种现代人心灵性情的自然流露，而它们导致的共同结果是开创了写意画的一代新风，在审美层面上展示出了富有创意的境界，在技法表现上“使水墨因之变得充满可能性和魅力无穷”。这一切，成为当代著名人物画家赵星创作的前提。基于这样的思考，他的水墨写意人物力求去接近一种稳定的文化结构，意味与动态的笔墨语言，鲜活的形式，使之在继续保持和谐，含蓄的传统美感中，展示的是当代人的审美情怀与意境追求。

赵星的人物画，极重写意精神，因此强调笔精墨妙，笔情墨韵的意蕴表达。他笔下的人物，从头到脚，无一不由一笔笔的变化微妙，浓淡不一，水分充溢、酣畅淋漓的墨色写塑而来，大有笔意纵横、墨味盎然，笔无定法，墨无成规的味道，而这些全出自我们所称为“写实”的严格准确的“解剖结构”,笔与墨的融合如鱼得水，游刃有余，充分显示了画家的才情与造型笔墨功力的深厚。

作为进入新世纪具有代表性的画家个案，赵星的创作显示了中国水墨人物画与西方绘画的碰撞开始由一方向另一方的冲击、改造，变为自然自律的变异、深化、融合。如果说西方现实主义在20世纪打破了传统笔墨与造型素朴和谐的古典绘画形态，那么赵星的水墨人物画的笔墨与造型又展示了对“另一种和谐”的追求。重视传统、重新展示笔墨的独立审美价值，融汇中西绘画的各种观念手法，在个性语言的基础上，把传统笔墨的意味与气韵进行现代化转换，是赵星人物画创作的成就，也是他对推动中国人物画的发展的贡献。

著名美术理论家贾德江

身处南国的赵星，却始终对西北的黄沙大漠有着难以割舍的情怀。在他的画中，商旅驼铃、金戈铁马、高原风，以及劳作的藏民，都成为不可或缺的题材。在《月上边关》《风起大漠》等系列作品中，无论是戍边的将军还是手提马灯的少女，无论是骏马上的汉子还是泉边的卓玛，都具有苍涩遒劲的气质；但同时，又有些许不易察觉的哀愁，北方浑厚的气象与南方朦胧的韵致，被略微奇妙地结合在一起。赵星的笔墨兼取书写性和写实性，具有较高的技术难度，这一点，保证了他在细节繁冗的写实场景中，洋溢出文人画般的灵秀逸趣。

著名美术理论家国家画院副院长张晓凌

作为中国画家，赵星表现出对水墨异乎寻常的敏感、敏锐，以他的出生和早年生活经历以及健硕的体格，原本似应对强悍浑厚表现出与生俱来的偏好，但改变了生活环境的赵星，对于艺术语言掌控的变化显得十分自然，甚至表现出优于南方画家对水墨的认识理解。然而他热衷的题材媒介，却是生活在高原和西南的少数民族丰富多彩的生活情态，有趣的是，赵星过滤去鲜明的色彩，还以单纯的水墨，又以快捷劲挺的细线结构造型，并且善于营造澄明淋漓的水晕墨章效果，令人称奇。近年来赵星注重了用笔用线的厚重与苍劲，兼以大块墨色对比，突出了画面主次和层次效果，取得明显进展。

著名画家中国美协副主席冯远

作品欣赏