砚边偶思录（一）
2021-01-02 白磊
白磊，原名白锡程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美术家协会顾问、厦门市书法家协会顾问、江苏省国画院和福建省画院特聘画师。
砚边偶思录（一）
白磊
○“水晕墨彰”之法，可以产生一种“审美距离”，正由于有了这个距离，多了一些清淡，多了一些空灵，多了一些想像的空间，更容易唤起观众的情感，无形中补充和增加了审美对象之美，故古人有“雾里观景景更美”和“月下观花花有情”之佳句。
○意象之画，妙合天趣，妙在有意无意之间，趣在似是而非之中。
○“金无足赤，人无完人”画画也一样，切忌太过完美，没亮点的作品看似完整，却没有打动人的地方。
○古人有“计白当黑”和“画外功夫”说法。写意画的创作过程是一场自我思考的心理体验过程，也是画“黑”体验“白”，画“画内”体验“画外”的过程。画“黑”不知“白”，没有灵魂，画“画内”不知“画外”，没有意境和情趣。
○我关注偶然，大自然中不经意的偶然发现，即使一个细节，即使不引人注目，即使一瞬即逝，可正是这种偶然，使大自然变得奥妙无穷，常常扣动我的心弦。我想大自然的“鬼斧神工”也许是艺术萌发的根源。
○用自己所熟悉的方法循规蹈矩的画画往往十分顺手，画作源源而出却未能尽意。正如陈子庄所讲的“功夫深一分，天趣少一分。”追求某一种想法若急于求成结果是十天半月却没有一张作品存活，只好作罢。接连几天不动笔静养，突然有一天手痒，不假思索地试试，反而喜出望外，有了收获。有一位老师告诉我，往往为赶某一展事而急于赶画作品，结果都全功尽弃，把平时随意画的作品寄出却能如愿入选。画画，严忌娇揉，严忌硬碰，画画须带几份游戏，几分运气。
○所谓“无法而法，乃为至法”，按照感觉去做的法则，一切技法都可产生，也就是最高明，最准确的画法。石涛讲“古之须眉，不能生我之面目，古之肺腑，不能安我之腑肠”，表达的正是这种意思。
○“画为心迹”，画家用心去催发笔底万物的生命，又将这生命的痛苦和欣悦传递给每一位用心的观众。画境之美，美在令人动心，动情。
○有些看似不伦不类的画法常令我感到兴趣，从中依稀能看到作者的思想和灵魂，兴之所至的纵横挥洒令人有琢磨的空间，比起那些轻描细作，无病呻吟的画要强很多。
○好的画，首先看上去像某家某派，继承和吸收已经融进了作者的血脉。一味模仿他人，终难有所建树。
○所谓“大写意”，一定要“大”得起来，这个“大”当然不是粗放草率，狂怪浮躁，而是指大意境、大气象、大手笔，从内涵到形式都给人一种整体的大的视觉冲击力和震撼。
○中国画的创作过程，实际上是处理画画多种矛盾、对立的过程。中国画处处体现和完善对立统一，相辅相成的构成关系，巧妙地处理和化解这些矛盾，主次分明，形成节奏，便有了趣味。这一切理论上讲，看似简单，但需要长久的磨练。
○把自我目标确定为艺术创造的灵魂，并把它放置到古代和现代的接点之上，以全新的生命轨迹去图解它。艺术便有了亮点。
○大自然的丰富多彩，时时撩拨着我的神经，引起创作的冲动，这其中，有成功的喜悦，也有失败的沮丧，抓住这点滴的感动，努力去挖掘，即便是一个很小的细节，有时也会画出闪光点的画面，艺术家需要的正是“明察秋毫”。于是，我有了一方“有意无意之中”的闲章。.
○我总把在宣纸上作画当成一种“智力游戏”。洁白无瑕的宣纸，变幻无穷，琢磨不定，全凭意念的驾驭，游戏般的笔墨色彩组成丰富多变的画面，让你想再重复一遍都不可能。写意画作为一种语言其难在此，其自由也在此，其创造力也在此，其魅力和奥妙也在此，故乐此不疲。
○艺术风格是画家平生心血的结晶，它是人格的化身，是个性的展示，是艺术的创造。创造是可贵的，即使在中国写意花鸟画的长河中成不了涓涓细流，哪怕是一颗晶莹的水珠，也会显得光彩夺目。因为，艺术的生命在于创造，创造是艺术的灵魂。
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