白磊，原名白锡程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员。原任厦门美术馆馆长，现任福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、福建省美术家协会常务理事、厦门市美术家协会顾问、厦门市书法家协会顾问、江苏省国画院和福建省画院特聘画师。

水的艺术情结是我独钟，在情感驱动下水墨交融的世界，是一个如梦如幻、绚丽多彩的自由王国。人的生命考证起源于水。于是，水有了生命、有了灵性。在以水创造的王国里，你可以感受到切切实实的情感世界。那么自由、舒展、酣畅、出神入化、富有诗意、热情和痛快。它迸发的是创造和热情的生命火花。

意料之内的成功值得高兴，意外的成功值得思考。意外在哪里，为什么会有如此意外？需要总结，这也就是从偶然到必然的过程。

想到虚谷，想到张瑞图，一位是画家，一位是书法家，都是巧妙地利用侧锋用笔多变从而开创书画新貌的高手。可见笔墨之道包括工具甚至材料在内的诸多因素都值得探索，用笔部位的不同也是形成风格的重要手段。

神秘感和好奇心是人们的普遍心理现象。若隐若现的群山，晨雾弥漫的湖畔总是让人浮想联翩，一般的东西人们熟视无睹，奇特的东西总抢人眼球。正如一幅作品，如果面面俱到，什么都交代得很详尽，让人看完后却什么都没印象。古人讲“连林人不见，独树众乃奇”不无道理。

其实中国画本来就很抽象：画山画水不画天，画花画鸟没有背景，画人物不强调明暗和层次。这些都是观念的抽象。反传统地把山水的天也画出来，把花鸟的背景也适当地做了交代，把人物的明暗层次也涂出来，又会是什么样子？观念的抽象加上有选择的具象不是又给人一种新的感觉吗?所以有些画家进行了这方面的尝试。

抽象和写实是两个不同概念，但如果将二者对立起来也是不对的。当我们细心观察远古出土的陶罐等，上面所画的图案和象形文字，这些抽象的图案和符号是在以实物的基础而创造出来的，我们去辨认它时的依据也是以实物具象的对照。许多抽象的符号经过千百年的改造逐渐变得具象写实起来。由此我们似乎可以悟出抽象与具象两者的辩证关系。写实发端于抽象之后，抽象又包括在写实之中。

书画风格的演变可以体现在一个人情操和修养的变化。弘一法师就是个最好的例子。他早年临《张猛龙碑》 ，极雄浑恣肆，后期的书法散淡，宁静极致，烟火气全无。这是因为他经过修炼，已看透人世间的一切，怜悯一切人，原谅一切人了，这种精神境界很自然地在书法中流露出来。他晚年的书法可以说是修养和学问的至高境界，为常人所不及。

风格的形成就像“瓜熟蒂落”、水到渠成，可以有想法，切不可刻意求之。风格依附的是一种整体的精神气质所在，有了丰富积累，风格便在自然而然中形成了。

无论学古学今，需要融会贯通，“通”应包含功力、生活、思想和素养诸多方面，动人的发现和再现，源泉就在生活。

艺术需要天赋，画画也一样，天赋说白了就是与生俱来的感觉，一笔在手，便有万般思绪，找不到感觉的画家，即便再刻苦，也难有所突破，正如期望萝卜栽久了，变成人参，只能是一厢情愿。

石涛的“从心论”，徐渭的《本色》说，都在不同的艺术观念上创造出“素朴质实”的最高境界。

中国绘画重理念，重才情，重思考的审美理想，天人合一的哲学观，在画中得到了充分的体现。艺术的成熟大都要经过突然的骤变或多次的蜕变过程，一步步完善，一次次的蜕变，逐渐走向成熟。

写意画有四难：难于醖情，难于凝气，难于布阵，难于统合。四难之解，韵之所至。

萧散淡逸是历代人文画的基本格调，而生意盎然的大千世界则是另一番景象，对传统经典的透彻领悟和对现代生活的热爱，宽大胸襟与谦和平淡的精神修养，就是统摄两者，创造出新时代特征作品的粘合剂。

何谓写意？黄公望说:“画不过意思而已”。“意”即意念，是法则，不变；“思”即思想，是思路，活跃且多变；一个定而有常，一个动而无常。循规蹈矩的画家徘徊在常（识）之中，而艺术则在常（识）之外。

白石翁的“妙在似与不似之间”已成经典，我请余刚先生刻了一方闲章“有意无意之中”。  “似与不似”讲的是造型，“有意无意”讲的是创作心态，是放松了的心态，就是古人讲的“率意”，不刻意。不刻意求新，不刻意求笔墨表现，不刻意求色彩，只有这些不刻意，心态才能返璞归真，不陷于情绪的束缚。有意，是画面的主宰，无意境则画立不起来，古人讲“意在笔先”，即下笔前要有意趣、意向，有意境的营造概念，但这个概念对写意画来讲不应该是刻意的，不是完整的条条框框，否则意得不到充分的发挥。只有在“有意无意之间”意才能恰到好处。也才有意到笔不到、乱而不乱、齐而不齐、整而不整、晕而不胡、濛而不暗、似而不似……的意趣。我作画六分必然，四分偶然。为此，我又请人刻一方“都放下”的闲章。