如果说西方现实主义在20世纪打破了传统笔墨与造型素朴和谐的古典绘画形态，那么赵星的水墨人物画的笔墨与造型又展示了对“另一种和谐”的追求。重视传统、重新展示笔墨的独立审美价值，融汇中西绘画的各种观念手法，在个性语言的基础上，把传统笔墨的意味与气韵进行现代化转换，是赵星人物画创作的成就，也是他对推动中国人物画发展的贡献。

美术理论家 | 贾德江

赵星的作品紧紧把握着中国艺术特有的含蓄与空灵感，强调的是“得意忘形”“意到笔不到”“画外之境”等，淋漓处率性挥洒、任意泼墨，细致处精微传神、气韵俱足，用笔灵活，富于变化，笔线在虚实之间若即若离，结构处辅以皴擦，使以笔立骨的写意手法，结实、稳定，而不涣散；用墨以泼墨和浓淡相破手法为主，营造枯、湿、浓、淡的丰富变化及水法带来的墨色幻化，在一片墨韵、墨气之中衬托人物关系，使画面产生流动感，打破了静止状态，在运动中使画面顿生蓬勃之气韵。

同时，赵星的水墨画还十分注意画面的黑白构成与对比关系，使之有利造势与造境，并由此演绎出工写兼具的风格，大处落墨，重整体结构、气势与气韵，小处着眼，重刻画与个性塑造。其中，还借鉴了西画的光影手法，丰富人物形象的表现手段，使人物不但形神兼备、栩栩如生，还体现出一种特定性—西部生存状态下，男人的强悍与粗犷，女人的温情与柔美；特别是对女性的形象刻画，尤见手法的独特与功力的深厚。赵星在实的基础上淡化了人物的体面关系，以工细的线条勾勒出婀娜多姿的女性体态与身形，又以明暗的渲染处理与光影效果去表现面部特征，使女性形象与神态，既单纯大方，又妩媚柔美，体现出东方女性特有的美感与魅力。

美术史论家 | 徐恩存