《离象》徐建明绘画 .陶瓷作品展
2020-12-24 徐建明官网
地址:厦门故宫路一号收藏家画轩
时间:2020.12.27——2021.1.7
主办:福州大学厦门工艺美术学院工艺美术系
承办:厦门收藏家画轩
开幕:2020.12.27.15:00


离象

文 | 陈亚力

 

有时候我们可以把艺术创作的过程比作一种编码游戏,一种搭建、构成、破坏、重构的循环往复。艺术在此过程中一次又一次焕发新生,并激励艺术家无休止地继续尝试下去。当我在观看徐建明近期的绘画作品时,这样的感受就突然浮现在我的脑海里。


尺寸:50x50

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初次见到他绘画作品的人或许会因为其创作所使用的材料属性而将他的这些纸本定义为“国画”。但对中国画的传统具备一定认知的人却又无法轻易将他的作品纳入到一个既定的系统中去。这或许就是目前他本人正在面对着的“后现代”状态。近一百年的视觉艺术的发展和行业的交融产生了非常多新的内容,如何再次糅合传统进行重构亦不失其视觉上的和谐性是他探索的方向。

 

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抽象笔墨和色彩关系是他搭建的起点。他常常会随性地在斗方上涂抹、刮刷制造破坏,用一些形式关系先行制造事实。下一步他去接受这样的事实并在此基础上进行一次具象化的构成。

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这就不是传统中国画的作画起点。胸中非但无竹,胸中空无一物。然而这种破坏式起步的方式是具有强烈建设性的,目的是为了不在窠臼里打转,一开始就用新鲜的东西引领着自己往下走,逼迫自身的非常规走向。

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这时候具象(比如花卉)的建构过程实际上也是在限定之下寻找新的色彩关系和形式关系的过程,也逼迫具象物因与画面发生和谐的关系而无法完全具象化。在技术上,他使用了刷、印、粘等非常规技法处理中国画颜料,材料与颜料之间新的关系开始发生并拥有其独立性而非为单纯为造型服务。这就构成一种“离象“的状态,一种似是而非的图式关系。

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这些作品可用“中国画”这一术语来定义的部分在于水墨关系和色彩趣味。对水墨的喜好是中国文人长年集体无意识的累积,而对缤纷色彩的追求则有强烈现代的特质。我想提示大家注意到徐建明在处理墨与色之间的关系方面。墨与色在画面中形成了高度和谐的状态,具有很强的整体性和内敛感,整体传递出一种非常安宁的气息。

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徐建明这种独特的绘画方式在很大程度上和他作为陶艺家的创作经历有关。陶艺创作一直以来就是充满着偶然与不可控的过程。他在陶艺创作时常常会产生一种不是他在捏泥巴,而是泥土在塑造他的感觉。他很着迷于这种感觉,因此在绘画创作中也引入了这样的思路,在水墨纸本中故意制造偶然,然后让材料的特性启发和带领他游走于整个创作建构的过程。

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我还想提及的是这个系列的作品是徐建明在今年的新冠疫情之间陆续创作的。疫情带来的对个体生活和精神领域的冲击也促使建明在内的许多艺术家们回归更深的自我,在被压缩的空间内和危机状态下生发出艺术方面的更多维度。

更多作品:

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