他的学生如是说。

这种感觉就像你看到他的画，喜欢得没有理由，想象着放在家里的任何一个地方，都是合适的。

白瓷，青花；青瓷，刻花……他对陶瓷的美学了如指掌。

大学时的他便对福建的陶瓷印象深刻，“一黑一白”，无出其右。

德化的白瓷声名远播，他用青花的“姿色”点到为止，保证足够的留白。

这是中国画的感悟，也是现代艺术的张力。

传统与现代的碰撞，总是来得这么不经意。

回想起初出茅庐的那些青涩时光，与中国陶瓷工艺大师洪树德先生成为同事，是艺术人生中最难得的美好。

洪树德先生对釉料的研发尤为突出，那时的徐建明与学生们的年纪差不了几岁，他把这位前辈视作榜样，从治学到为师，受益匪浅。

也是在这样的氛围中，他夯实了传统之基础，在创新创作中另辟蹊径。

习惯了这个不会下雪的南方城市，徐建明喜欢上了处处可见的芭蕉。

没有什么特别的故事，只是因为他的画画习惯，用排笔是最能体现芭蕉叶的宽大厚实。

这个时期，他的作品里几乎都是芭蕉。

观察得久了，看似枯燥也变得有趣，注重细节的徐建明总能发现些不一样的地方，在创作中也给了芭蕉不一样的“生命力”。

艺术的多样性基于它们之间的共通性。

徐建明在专业之余，用雕塑、壁画丰富了艺术的话语权。

就在上半年，他有了很多时间安安静静地画起中国画，没有那些技术上的讲究，但有的是“感觉上”的认真。

而以后，他依然是那个不喜欢刻意起“范”的艺术家，却还是那个画着“温柔”让你懂的徐老师！

触类旁通显真性

歪打正着创未来

——评徐建明最近的国画创作

童焱

厦门大学艺术学院副教授，博士

美术系美术理论教研室主任

福建省美协理论艺委会副主任

福建省文艺批评家协会常务理事

徐建明原本是个陶艺家，现在却要当画家了。

其实，科班出身的他，当初在学院里学会的本事可不少，其中就有画中国画。

学会武艺不压身！大学毕业后，他来到厦门鼓浪屿上的福建工艺美院教书，把浑身上下的十八班武艺都用在了教学上。

多少年来，桃李满天下，自己也成了陶艺圈里的老师傅，学生眼中的好老师。

人到中年，徐老师或是觉得打浆、拉胚、上釉、烧制这些活儿玩得太熟络了，或是觉得自己内心的自我表达欲被压抑的现实给逼出来了，在创作上似乎是更加自由的画画这件事，突然间变成了他目前生活中的重头戏。

投入其中的他，现在看起来，人也似乎快乐了很多，而画室的空气里，也似乎是少了一些“土气”，而多出了不少水墨的味道。

他说，想画画是因为疫情居家期间的无聊。

作品看起来像是国画，其实，也没有什么国画的讲究和功夫。

依我看，他是一个有国画审美趣味和国画造型基础的人。

由于长期从事工艺美术创作的背景关系，他在画国画的时候，就会很自然地融入设计的语言和装饰审美的眼光，而不那么去突出传统国画艺术的笔墨意趣和格调审美方面的要求。

但是，这样的创作表现，反倒是让他的国画作品具有了不同于传统的新风尚，显示了国画审美图式与装饰设计观念相结合的新动向，令其作品的视觉形式表现有了张力，肌理形式表现有了感觉，情感符号表现有了特殊的意味。

就目前的创作发展状况看，还很难给他的作品风格定格归类，它们只是徐老师目前真实创作愿望的一个自然表现，是未来形成个人艺术创新风格的一个萌芽或起点。

希望建明兄能抓住这个沉积已久的创作发展契机，借着这股激情冲动，把自己引入到一个内心所向往的艺术实践道路上，更加自由地发挥自己的才情，在充分解放自己心灵的过程中，让作品风格面貌变得更加成熟和完善，使之富于个性化风格表现的价值。

东方不亮西方亮，艺术家的自我发现和艺术创新之路，大都是在东拉西扯、左碰右撞、飘忽不定、似是而非、歪打正着的感觉状态中，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，把把偶然化为必然，让朦胧变成真实的。

徐建明老师目前的国画创作，正走在这条通向光明的道路上。他想讲心里话，想做真艺术。

没准他将来真会画出名堂，从陶艺家转身成为一个国画家。

没准他会带着从国画创作中获得的灵感和启迪，回过头来陶艺创作上更上一层楼。

我觉得，后者的可能性会更大。

童焱

2020年11月7日

厦大西村卜二斋